quarta-feira, 19 de dezembro de 2007
Aluno Pedro Nunes vence concurso
O aluno do curso de Bacharelado em Fotografia da AESO, Pedro Nunes, está entre os vencedores do Concurso de Fotografia "Pernambuco Nação Cultural", promovido pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). Ao todo, 13 fotografias que representam as manifestações culturais das 12 Regiões de Desenvolvimento do Estado de Pernambuco, além de Fernando de Noronha, foram selecionadas. A fotografia de Pedro Nunes representa o Agreste Sententrional e traz o título de "Fogo Feliz". Os vencedores, além de ganharem um prêmio de R$ 1,5 mil, terão as imagens publicadas no calendário 2008 da Fundarpe.
Resultado Concurso de Fotografia Fundarpe
O Concurso de Fotografia Pernambuco Nação Cultural chegou ao fim do processo seletivo, escolhendo 13 fotografias que representam as manifestações culturais das 12Regiões de Desenvolvimento do Estado, além de Fernando de Noronha. Os vencedores, além de ganharem um prêmio de R$ 1,5 mil, terão as imagens publicadas no calendário 2008 da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).
Na Região de Desenvolvimento 01, que corresponde ao Sertão de Itaparica, a fotografia vencedora foi Pankararus, de Fred Jordão. O mesmo autor também faturou a melhor foto da RD 02 (Sertão do São Francisco). A foto Pega de boi no mato, de José Pessoa Filho, foi escolhida como a representativa da RD 03 (Sertão do Araripe). Hans Von Manteuffel (Alemão) teve duas obras escolhidas: Missa do Vaqueiro (RD 04 - Sertão Central) e Caretas de Triunfo (RD 05 - Sertão do Pajeú). A foto que representou a RD 06 (Sertão do Moxotó) foi de Hélia Scheppa, A roda do coco.
No Agreste Meridional (RD 07), venceu a fotografia Personagens de Buíque, de Janderson Nobre, enquanto no Agreste Central (RD 08), figurou como ganhadora a foto Espadas de fogo, de Beto Figueirôa. Pedro Nunes levou a melhor no Agreste Setentrional, com a foto Fogo Feliz.
Na Mata Sul (RD 10), Pescadores de Sirinhaém, de Germana Soares foi a vencedora e, na Mata Norte, Combate caboclo em terreiro amigo, de Tom Cabral. A foto que representará a Região Metropolitana do Recife (RD 12) será a Multiimaterial, do fotógrafo Adauto Júnior. Por fim, no arquipélago de Fernando de Noronha a foto vencedora foi Artesão da Pesca, de Mateus Sá.
Os trabalhos inscritos tiveram como tema o patrimônio imaterial de Pernambuco, como manifestações culturais, folguedos e festividades, entre outras expressões presentes no Estado. Cada uma das 12 Regiões de Desenvolvimento será representada por uma fotografia. O arquipélago de Fernando de Noronha completa a lista.
REGIÕES DE DESENVOLVIMENTO
RD 1 (Sertão de Itaparica) - Pankararus, de Fred Jordão
RD 2 (Sertão do São Francisco) - Ana das Carrancas, de Fred Jordão
RD 3 (Sertão do Araripe ) - Pega de boi no mato, de José Pessoa Filho
RD 4 (Sertão Central ) - Missa do Vaqueiro, de Hans Von Manteuffel (Alemão)
RD 5 (Sertão do Pajeú) - Caretas de Triunfo - de Hans Von Manteuffel (Alemão)
RD 6 (Sertão do Moxotó) - A roda do coco, de Hélia Scheppa
RD 7 (Agreste Meridional) - Personagens de Buíque, de Janderson Nobre
RD 8 (Agreste Central) - Espadas de Fogo, de Beto Figueirôa
RD 9 (Agreste Sententrional) - Fogo Feliz, de Pedro Nunes
RD 10 (Mata Sul) - Pescadores de Sirinhaém, de Germana Soares
RD 11 (Mata Norte ) - Combate caboclo em terreiro amigo, de Tom Cabral
RD 12 (Região Metropolitana do Recife) - Multimaterial, de Adauto Júnior
Arquipélago de Fernando de Noronha - Artesão da Pesca, de Mateus Sá
Na Região de Desenvolvimento 01, que corresponde ao Sertão de Itaparica, a fotografia vencedora foi Pankararus, de Fred Jordão. O mesmo autor também faturou a melhor foto da RD 02 (Sertão do São Francisco). A foto Pega de boi no mato, de José Pessoa Filho, foi escolhida como a representativa da RD 03 (Sertão do Araripe). Hans Von Manteuffel (Alemão) teve duas obras escolhidas: Missa do Vaqueiro (RD 04 - Sertão Central) e Caretas de Triunfo (RD 05 - Sertão do Pajeú). A foto que representou a RD 06 (Sertão do Moxotó) foi de Hélia Scheppa, A roda do coco.
No Agreste Meridional (RD 07), venceu a fotografia Personagens de Buíque, de Janderson Nobre, enquanto no Agreste Central (RD 08), figurou como ganhadora a foto Espadas de fogo, de Beto Figueirôa. Pedro Nunes levou a melhor no Agreste Setentrional, com a foto Fogo Feliz.
Na Mata Sul (RD 10), Pescadores de Sirinhaém, de Germana Soares foi a vencedora e, na Mata Norte, Combate caboclo em terreiro amigo, de Tom Cabral. A foto que representará a Região Metropolitana do Recife (RD 12) será a Multiimaterial, do fotógrafo Adauto Júnior. Por fim, no arquipélago de Fernando de Noronha a foto vencedora foi Artesão da Pesca, de Mateus Sá.
Os trabalhos inscritos tiveram como tema o patrimônio imaterial de Pernambuco, como manifestações culturais, folguedos e festividades, entre outras expressões presentes no Estado. Cada uma das 12 Regiões de Desenvolvimento será representada por uma fotografia. O arquipélago de Fernando de Noronha completa a lista.
REGIÕES DE DESENVOLVIMENTO
RD 1 (Sertão de Itaparica) - Pankararus, de Fred Jordão
RD 2 (Sertão do São Francisco) - Ana das Carrancas, de Fred Jordão
RD 3 (Sertão do Araripe ) - Pega de boi no mato, de José Pessoa Filho
RD 4 (Sertão Central ) - Missa do Vaqueiro, de Hans Von Manteuffel (Alemão)
RD 5 (Sertão do Pajeú) - Caretas de Triunfo - de Hans Von Manteuffel (Alemão)
RD 6 (Sertão do Moxotó) - A roda do coco, de Hélia Scheppa
RD 7 (Agreste Meridional) - Personagens de Buíque, de Janderson Nobre
RD 8 (Agreste Central) - Espadas de Fogo, de Beto Figueirôa
RD 9 (Agreste Sententrional) - Fogo Feliz, de Pedro Nunes
RD 10 (Mata Sul) - Pescadores de Sirinhaém, de Germana Soares
RD 11 (Mata Norte ) - Combate caboclo em terreiro amigo, de Tom Cabral
RD 12 (Região Metropolitana do Recife) - Multimaterial, de Adauto Júnior
Arquipélago de Fernando de Noronha - Artesão da Pesca, de Mateus Sá
quarta-feira, 21 de novembro de 2007
Fotografia em Caixas de Fósforo
Workshop Pin Lux: Fotografia com caixinha de fósforo (Com Ricardo Moura)
O workshop consite em breve histórico sobre a técnica, o aluno aprende a fazer a máquina, tira fotografias com sua pin lux e ainda ganha a revelação de sua melhor foto. Acontecerá nos dias 26 e 27 de novembro das 9:00 às 12:00 h, no Centro de Artes e Comunicação da UFPE - Atelier 9 (perto da cantina)
Inscrições: De 20 a 22 de novembro no Hall do Cac, das 14 às 18 h - Valor : R$ 15
O workshop consite em breve histórico sobre a técnica, o aluno aprende a fazer a máquina, tira fotografias com sua pin lux e ainda ganha a revelação de sua melhor foto. Acontecerá nos dias 26 e 27 de novembro das 9:00 às 12:00 h, no Centro de Artes e Comunicação da UFPE - Atelier 9 (perto da cantina)
Inscrições: De 20 a 22 de novembro no Hall do Cac, das 14 às 18 h - Valor : R$ 15
[F.U.T.U.R.A.M.A.]
Neste sábado, a partir das 10h30, a gente vai estar montando a exposição [FUTURAMA] no prédio da AESO, na Cidade Alta, em Olinda, como programação do Olinda Arte em Toda Parte. Fica na rua de São Bento, pertinho da Prefeitura. Tem um banner bem grande da AESO na frente, não dá para se perder.
Vamos ter um "Poste Fotográfico" (na verdade, é um varal fotográfico no meio de dois "postes") e mais o espaço [FUTURAMA] com a projeção em loop das fotografias.
A expô fica aberta sábados e domingos, das 14h às 18h, como programação do Olinda Arte em Toda Parte.
A gente se encontra lá!
Vamos ter um "Poste Fotográfico" (na verdade, é um varal fotográfico no meio de dois "postes") e mais o espaço [FUTURAMA] com a projeção em loop das fotografias.
A expô fica aberta sábados e domingos, das 14h às 18h, como programação do Olinda Arte em Toda Parte.
A gente se encontra lá!
Abertura do Olinda Arte em Toda Parte
Gente, convite para a abertura do Olinda Arte em Toda Parte! No sábado, a gente mostra nosso [FUTURAMA] por lá.
Santa Exibição
Nesta quinta (dia 22), vai haver uma projeção de fotografias e artes visuais em frente à capelinha do Museu de Arte Contemporânea (MAC), em Olinda, depois da abertura do Olinda Arte em Toda Parte.
Atestado de Loucura
Ghuga Távora & Guga Soares farão a abertura do espaço de artes visuais Célula Mater, nesta sexta (dia 23), como evento "à parte" do Olinda Arte em Toda Parte. Vai ter projeções, música e um povo ótimo. Vamos?
domingo, 18 de novembro de 2007
Notas - Trabalho Interdisciplinar
Prezados alunos, seguem as notas do Trabalho Interdisciplinar - Fotografia 2007
1. Equipe: Allyson Maria, Jorge Gregório, Luiz Carlos Nascimento, Milena Costa, Vinicius Meirelles - 9,5
O relatório ganha destaque, embasa a explicação sobre as fotografias e está bem escrito. No entanto, algumas fotos vieram com "indicativos de datas", um descuido de produção.
2. Equipe: Renato Spencer, Cintia Lira, Danielle Ramos, Rafael Medeiros - 9,5
A boa qualidade das fotos e a unidade temática carecem de um relatório mais aprofundado.
3. Equipe: Fabíola Melo, Heitor Cunha, Maria Lizete, Renata Clara - 10,0
Originalidade na abordagem do manifesto e excelente relatório.
4. Equipe: Osmário Marques, Cláudia Jacobovitz, Teresa Maia, Adriana Barros - 10,0
Imagens impactantes e justificativas interessantes geram originalidade na abordagem.
5. Equipe: Marco Antônio Porto, Lindamira Ramos, Hugo Emmanuel - 8,5
A equipe entregou apenas três imagens e o relatório poderia ter sido mais embasado.
1. Equipe: Allyson Maria, Jorge Gregório, Luiz Carlos Nascimento, Milena Costa, Vinicius Meirelles - 9,5
O relatório ganha destaque, embasa a explicação sobre as fotografias e está bem escrito. No entanto, algumas fotos vieram com "indicativos de datas", um descuido de produção.
2. Equipe: Renato Spencer, Cintia Lira, Danielle Ramos, Rafael Medeiros - 9,5
A boa qualidade das fotos e a unidade temática carecem de um relatório mais aprofundado.
3. Equipe: Fabíola Melo, Heitor Cunha, Maria Lizete, Renata Clara - 10,0
Originalidade na abordagem do manifesto e excelente relatório.
4. Equipe: Osmário Marques, Cláudia Jacobovitz, Teresa Maia, Adriana Barros - 10,0
Imagens impactantes e justificativas interessantes geram originalidade na abordagem.
5. Equipe: Marco Antônio Porto, Lindamira Ramos, Hugo Emmanuel - 8,5
A equipe entregou apenas três imagens e o relatório poderia ter sido mais embasado.
Sebastião Salgado e a natureza intocada
Da Revista Época
Foi plantando árvores na Mata Atlântica que Sebastião Salgado despertou para fotografar a natureza. Em trinta anos de carreira retratando o sofrimento humano, ele virou embaixador da Unicef, ganhou dez prêmios internacionais e foi consagrado como um dos fotógrafos mais importantes do mundo. Essa semana, Salgado lançou no Brasil o livro África, com suas primeiras fotos de natureza. As imagens mostram que ele ainda é capaz de surpreender também pela técnica de fotografar em preto e branco. De sua fazenda em Minas Gerais, onde coordena um projeto ambiental, ele falou a ÉPOCA sobre sua relação com o continente africano, a questão ambiental e seu último grande projeto: o Gênesis.
ÉPOCA - Como surgiu a idéia de dedicar um livro à África?
Sebastião Salgado - Eu sou o fotógrafo que mais trabalhou no continente, foram 40 reportagens em mais de 30 anos. Eu já tinha feito vários livros parciais e pela primeira vez nós decidimos (ele e sua mulher, Lélia Wanick, que dirige a agência Amazonas Imagens), colocar tudo junto. Trabalhar por seqüência e por região também foi uma forma de organizar a minha cabeça sobre tudo que eu vi. Foi como contar uma história.
ÉPOCA - Qual foi a história você tentou contar no livro?
Salgado - A história de um continente de uma evolução recente, de um continente que está pulsando e fazendo de tudo para existir. De um continente violado, um lugar que só deu e pouco recebeu.
ÉPOCA - Qual foi o papel do escritor Mia Couto na edição do livro?
Salgado - Já havia trabalhado com ele em outras situações, passamos muitas coisas juntos na África. Mia foi um companheiro de muitas das reportagens que fiz na região. Conheço ele desde a independência do Moçambique, nos primeiros momentos em que a Frelimo (Frente de Libertação de Moçambique) entrou em Lourenço Marques, hoje Maputo. Ele estava lá trabalhando para a imprensa local como um jovem jornalista e eu era um jovem fotógrafo. Ter o Mia junto no projeto desse livro também foi uma forma trazer a visão de um africano sobre como eles percebem o continente.
ÉPOCA - Seu novo livro registra fotos inéditas de natureza. Por que decidiu fotografar animais e paisagens?
Salgado - Na realidade, evolui muito em relação à natureza. Tudo começou em 1998, quando compramos a fazenda, que foi dos meus pais e onde eu cresci, em Aimorés, em Minas Gerais. A Lélia teve a idéia de recuperar o que estava degradado. Essa tentativa de recriar a floresta virou o Instituto Terra, um organização de educação ambiental que já atendeu mais de cinco mil pessoas e plantou um milhão de mudas.
ÉPOCA - Essa transição de fotos de elementos humanos para a natureza será definitiva?
Salgado - Não, eu não me transformei em um fotógrafo de paisagem ou de animais. Apenas quero começar uma série de fotografias que também incluam a biodiversidade do planeta e o meio ambiente como um todo dentro da discussão. Esses temas são tão essenciais como a distribuição de renda, a migração e os tópicos que sempre consideramos importantes para espécie humana. Esse é o foco do projeto Gênesis. As novas fotografias são para apresentar os 46% do planeta ainda intacto e onde tudo está em formação e estado primal.
ÉPOCA - O que é o projeto Gênesis?
Salgado - Fiz uma amostragem de 30 grandes reportagens a serem feitas até 2012. A idéia é criar uma espécie de acervo para ajudar nessa discussão sobre o planeta. No Gênesis, também existe uma grande proposta de educação ambiental internacional. É um projeto em parceria com a Unesco e livre de direto autorais, tanto de fotografia quanto de texto. Professores e comunicadores usam as minhas fotografias da natureza como base para a formulação de uma cartilha que será distribuída nas escolas. No material, além das fotos, existem informações sobre a teoria da evolução e conceitos sobre biodiversidade. Também vão acontecer exposições ao ar livre e gratuitas para que as pessoas possam ver o planeta em que vivem. O projeto já foi testado no Espírito Santo com 92 mil crianças e está sendo levado para a Espanha, com o apoio do príncipe de Astúrias, Felipe de Bourbon. Temos que ganhar todos para essa causa.
ÉPOCA - Como o senhor se convenceu de que isso é tão importante?
Salgado - Temos que voltar à idéia de sustentabilidade. Nós abandonamos essa proposta de sustentável. O moderno não é você ter computador. Não é ter tecnologia. O moderno é a sustentabilidade. Essa é a preocupação real do planeta. A humanidade só vai conseguir resistir como espécie se pensarmos dessa forma. Hoje, a tônica principal é voltar a pensar no interior, pensar nas nascentes, nas águas, no equilíbrio e na agricultura que está ocorrendo nessas regiões. Mudar a degradação atual do planeta só é possível através da agricultura. E não vamos conseguir isso se seguirmos essa loucura que está acontecendo no Brasil de querer exportar a todo preço. Precisamos de uma agricultura sustentável. E o mundo urbano e rico está disposto a pagar um pouco mais caro por isso. Primeiro, para ter um produto limpo e sem agrotóxicos. Segundo, para consumir um produto que não esta degradando a Terra. E terceiro, porque as pessoas querem ter interação com o planeta.
ÉPOCA - Por que você escolheu o Alto Xingu, a Amazônia e o Pantanal para fazerem parte do projeto Gênesis?
Salgado - Porque são regiões onde estão a parte do planeta que ainda não foi tocada pelo homem. Gostaria também de fotografar a mata atlântica, e estou em busca de locais possivelmente intactos no Vale do Ribeira, mas ainda é apenas uma possibilidade. Seguramente eu vou ao Pantanal, e vou trabalhar ainda no sistema de águas do Amazonas, nos grandes rios do Norte da região. Pretendo voltar duas vezes para o Brasil para fotografar.
ÉPOCA - Em 2005, quando esteve no Xingu, você falou sobre a situação do avanço das fazendas de soja sobre o Parque. Você acredita que os índios da região irão conseguir preservar seu modo de vida tradicional mesmo cercados por soja?
Salgado - Os índios do alto Xingu também são o Gênesis. A região é visitada desde a década 50, mas os índios souberam se preservar. Eles ainda têm uma personalidade, uma característica da cultura deles que para nós seriam como os heróis da Idade Média dos europeus. Espero que eles saibam manter suas tradições e lutar contra o envenenamento de seus rios. Mas o nosso discurso também tem de mudar. Estamos com um discurso muito velho de mero produtivismo agrícola. O problema não é mais esse no mundo. Estamos ficando antigos. Hoje o que o mundo quer é uma agricultura limpa. O Brasil vai ser cobrado duramente por suas práticas atuais.
ÉPOCA - O Gênesis é o último grande projeto da sua vida?
Salgado - Sim, durante a apresentação do projeto eu já vou estar com 70 anos. Não acredito que depois disso eu tenha mais energia para pegar outro projeto de dez anos. Com certeza vou estar meio cansado (risos). Mas é claro que eu vou continuar fotografando, editando meu material e trabalhando com a ecologia. Só não vou mais me dedicar a grandes projetos.
segunda-feira, 29 de outubro de 2007
Fundarpe promove concurso estadual de fotografia
Pernambuco recebe este ano um importante incentivo à produção fotográfica local. A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) criou o Concurso de Fotografia Pernambuco Nação Cultural para premiar 13 imagens que retratem as manifestações culturais existentes em cada uma das regiões do Estado. Os vencedores, além de receberem R$ 1,5 mil, terão suas fotos publicadas no calendário de 2008 da Fundarpe.
Os trabalhos inscritos deverão ter como tema o patrimônio imaterial de Pernambuco, como manifestações culturais, folguedos e festividades, entre outras expressões presentes no Estado. Também é considerado patrimônio imaterial o fazer artístico de grupos, mestres, artesãos e brincantes. Cada uma das 12 Regiões de Desenvolvimento (ver abaixo) será representada por uma fotografia. O arquipélago de Fernando de Noronha completa a lista. "O concurso é uma das ações que a Fundarpe vem realizando no sentido de interiorizar o fomento à cultura. Através dessas fotos, Pernambuco vai ser representado na sua totalidade", afirmou a presidente da Fundarpe, Luciana Azevedo.
Poderão participar da seleção fotógrafos profissionais e amadores. Basta inscrever até cinco fotografias inéditas em versão impressa e digital (em formato JPG com resolução mínima de 300 DPI), contendo título, nome do autor, endereço e telefone para contato. A foto digital deverá ser entregue em CD ou disquete.
As inscrições acontecem de 12 de novembro a 12 de dezembro e deverão ser feitas na sede da Fundarpe, localizada na Rua da Aurora, nº 463/469, Boa Vista. Para os concorrentes que moram fora da Região Metropolitana do Recife, a documentação poderá ser enviada por correspondência (Sedex), ao mesmo endereço, postada até o último dia de inscrição.
A seleção dos trabalhos ocorrerá entre os dias 13 e 17 de dezembro, por uma comissão de três membros ligados ao setor. O resultado do concurso será anunciado no dia 18 de dezembro. O regulamento e o edital, publicado no Diário Oficial do Estado do último dia 27, já estão disponíveis no site da fundação ( www.fundarpe.pe.gov.br).
Regiões de Desenvolvimento
1 - Sertão de Itaparica
Belém do São Francisco, Carnaubeira da Penha, Floresta, Iitacuruba, Jatobá, Petrolândia, Tacaratu
2 - Sertão do São Francisco
Afrânio, Cabrobó, Dormentes, Lagoa Grande, Orocó, Petrolina, Santa Maria da Boa Vista
3 - Sertão do Araripe
Araripina, Bodocó, Exu, Granito, Ipubi, Moreilândia, Ouricuri, Santa Cruz, Santa Filomena, Trindade
4 - Sertão Central
Cedro, Mirandiba, Parnamirim, Salgueiro, São João do Belmonte, Serrita, Terra Nova, Verdejante
5 - Sertão do Pajeú
Afogados da Ingazeira, Brejinho, Calumbi, Carnaíba, Flores, Iguaraci, Ingazeira, Itapetim, Quixaba, Santa Cruz da Beixa Verde, Santa Terezinha, São José do Egito, Serra Talhada, Solidão, Tabira, Triunfo, Tuparetama
6 - Sertão do Moxotó
Arcoverde, Betânia, Custódia, Ibimirim, Inajá, Manari, Sertânia
7 - Agreste Meridional
Águas Belas, Angelim, Bom Conselho, Brejão, Buíque, Caetés, Calçado, Canhotinho, Capoeiras, Correntes, Garanhuns, Iati, Itaíba, Jucati, Jupi, Jurema, Lagoa do Ouro, Lajedo, Palmeira, Paranatama, Pedra, Saloá, São João, Terezinha, Tupanatinga, Venturosa
8 - Agreste Central
Agrestina, Alagoinha, Altinho, Barra de Guabiraba, Belo Jardim, Bonito, Brejo da Madre de Deus, Cachoeirinha, Camocim de São Félix, Cupira, Caruaru, Gravatá, Ibirajuba, Jataúba, Lagoa dos Gatos, Panelas, Pesqueira, Poção, Riacho das Almas, Sairé, Sanharó, São Bento do Una, São Caetano, São Joaquim do Monte, Tacaimbó
9 - Agreste Sententrional
Bom Jardim, Casinhas, Cumaru, Feira Nova, Frei Miguelinho, João Alfredo, Limoeiro, Machados, Orobó, Passira, Salgadinho, São Vicente Férrer, Santa Cruz do Capibaribe, Santa Maria do Cambucá, Surubim, Taquaritinga do Norte, Toritama, Vertente do Lério, Vertentes
10 - Mata Sul
Água Preta, Amaraji, Barreiros, Belém de Maria, Catende, Chã Grande, Cortês, Escada, Gameleira, Jaqueira, Joaquim Nabuco, Maraial, Palmares, Pombos, Primavera, Quipapá, Ribeirão, Rio Formoso, São Bento do Sul, São José da Coroa Grande, Sirinhaém, Tamandaré, Vitória de Santo Antão, Xexéu
11 - Mata Norte
Aliança, Buenos Aires, Camutanga, Carpina, Chã de Alegria, Condado, Ferreiros, Glória do Goitá, Goiana, Itabatinga, Itambé, Lagoa do Carro, Lagoa de Itaenga, Macaparana, Nazaré da Mata, Paudalho, Timbaúba, Tracunhaém, Vicência
12 - Região Metropolitana do Recife
Abreu e Lima, Araçoiaba, Cabo de Santo Agostinho, Camaragibe, Igarassu, Ipojuca, Itamaracá, Itapissuma, Jaboatão dos Guararapes, Moreno, Olinda, Paulista, Recife, São Lourenço da Mata
13 - Arquipélago de Fernando de Noronha
Os trabalhos inscritos deverão ter como tema o patrimônio imaterial de Pernambuco, como manifestações culturais, folguedos e festividades, entre outras expressões presentes no Estado. Também é considerado patrimônio imaterial o fazer artístico de grupos, mestres, artesãos e brincantes. Cada uma das 12 Regiões de Desenvolvimento (ver abaixo) será representada por uma fotografia. O arquipélago de Fernando de Noronha completa a lista. "O concurso é uma das ações que a Fundarpe vem realizando no sentido de interiorizar o fomento à cultura. Através dessas fotos, Pernambuco vai ser representado na sua totalidade", afirmou a presidente da Fundarpe, Luciana Azevedo.
Poderão participar da seleção fotógrafos profissionais e amadores. Basta inscrever até cinco fotografias inéditas em versão impressa e digital (em formato JPG com resolução mínima de 300 DPI), contendo título, nome do autor, endereço e telefone para contato. A foto digital deverá ser entregue em CD ou disquete.
As inscrições acontecem de 12 de novembro a 12 de dezembro e deverão ser feitas na sede da Fundarpe, localizada na Rua da Aurora, nº 463/469, Boa Vista. Para os concorrentes que moram fora da Região Metropolitana do Recife, a documentação poderá ser enviada por correspondência (Sedex), ao mesmo endereço, postada até o último dia de inscrição.
A seleção dos trabalhos ocorrerá entre os dias 13 e 17 de dezembro, por uma comissão de três membros ligados ao setor. O resultado do concurso será anunciado no dia 18 de dezembro. O regulamento e o edital, publicado no Diário Oficial do Estado do último dia 27, já estão disponíveis no site da fundação ( www.fundarpe.pe.gov.br).
Regiões de Desenvolvimento
1 - Sertão de Itaparica
Belém do São Francisco, Carnaubeira da Penha, Floresta, Iitacuruba, Jatobá, Petrolândia, Tacaratu
2 - Sertão do São Francisco
Afrânio, Cabrobó, Dormentes, Lagoa Grande, Orocó, Petrolina, Santa Maria da Boa Vista
3 - Sertão do Araripe
Araripina, Bodocó, Exu, Granito, Ipubi, Moreilândia, Ouricuri, Santa Cruz, Santa Filomena, Trindade
4 - Sertão Central
Cedro, Mirandiba, Parnamirim, Salgueiro, São João do Belmonte, Serrita, Terra Nova, Verdejante
5 - Sertão do Pajeú
Afogados da Ingazeira, Brejinho, Calumbi, Carnaíba, Flores, Iguaraci, Ingazeira, Itapetim, Quixaba, Santa Cruz da Beixa Verde, Santa Terezinha, São José do Egito, Serra Talhada, Solidão, Tabira, Triunfo, Tuparetama
6 - Sertão do Moxotó
Arcoverde, Betânia, Custódia, Ibimirim, Inajá, Manari, Sertânia
7 - Agreste Meridional
Águas Belas, Angelim, Bom Conselho, Brejão, Buíque, Caetés, Calçado, Canhotinho, Capoeiras, Correntes, Garanhuns, Iati, Itaíba, Jucati, Jupi, Jurema, Lagoa do Ouro, Lajedo, Palmeira, Paranatama, Pedra, Saloá, São João, Terezinha, Tupanatinga, Venturosa
8 - Agreste Central
Agrestina, Alagoinha, Altinho, Barra de Guabiraba, Belo Jardim, Bonito, Brejo da Madre de Deus, Cachoeirinha, Camocim de São Félix, Cupira, Caruaru, Gravatá, Ibirajuba, Jataúba, Lagoa dos Gatos, Panelas, Pesqueira, Poção, Riacho das Almas, Sairé, Sanharó, São Bento do Una, São Caetano, São Joaquim do Monte, Tacaimbó
9 - Agreste Sententrional
Bom Jardim, Casinhas, Cumaru, Feira Nova, Frei Miguelinho, João Alfredo, Limoeiro, Machados, Orobó, Passira, Salgadinho, São Vicente Férrer, Santa Cruz do Capibaribe, Santa Maria do Cambucá, Surubim, Taquaritinga do Norte, Toritama, Vertente do Lério, Vertentes
10 - Mata Sul
Água Preta, Amaraji, Barreiros, Belém de Maria, Catende, Chã Grande, Cortês, Escada, Gameleira, Jaqueira, Joaquim Nabuco, Maraial, Palmares, Pombos, Primavera, Quipapá, Ribeirão, Rio Formoso, São Bento do Sul, São José da Coroa Grande, Sirinhaém, Tamandaré, Vitória de Santo Antão, Xexéu
11 - Mata Norte
Aliança, Buenos Aires, Camutanga, Carpina, Chã de Alegria, Condado, Ferreiros, Glória do Goitá, Goiana, Itabatinga, Itambé, Lagoa do Carro, Lagoa de Itaenga, Macaparana, Nazaré da Mata, Paudalho, Timbaúba, Tracunhaém, Vicência
12 - Região Metropolitana do Recife
Abreu e Lima, Araçoiaba, Cabo de Santo Agostinho, Camaragibe, Igarassu, Ipojuca, Itamaracá, Itapissuma, Jaboatão dos Guararapes, Moreno, Olinda, Paulista, Recife, São Lourenço da Mata
13 - Arquipélago de Fernando de Noronha
sábado, 27 de outubro de 2007
Palestra sobre Clarice Lispector
A escritora Teresa Montero, doutora em Letras (PUC-RJ), professora de dramaturgia e literatura brasileira), autora do livro "Eu Sou uma Pergunta - uma Biografia de Clarice Lispector", estará em Recife, entre os dias 01 e 03 de novembro, para reunião com a equipe do longa-metragem (do qual é co-roteirista) "A Descoberta do Mundo", da cineasta pernambucana Taciana Oliveira. Teresa também é a responsável pelos últimos relançamentos da obra de Clarice.
Ao grande público estão confirmadas duas edições da palestra intitulada: "A Hora de Recife: A Descoberta de Clarice Lispector"
I. Saraiva (Shopping Recife)
quinta-feira: 1º de novembro, 19h
II. Livraria Cultura (Recife Antigo)
sexta-feira: 02 de novembro, 18h
Ao grande público estão confirmadas duas edições da palestra intitulada: "A Hora de Recife: A Descoberta de Clarice Lispector"
I. Saraiva (Shopping Recife)
quinta-feira: 1º de novembro, 19h
II. Livraria Cultura (Recife Antigo)
sexta-feira: 02 de novembro, 18h
Técnica do pinhole em exposição
A cidade do Recife do século XXI com o aspecto do Recife de séculos atrás. Com essa proposta, a exposição "Foto na Lata", organizada por um grupo de estudantes formado durante a I Semana de Fotografia do Recife, vai ser reapresentada ao público pernambucano a partir da próxima segunda feira, 29 de outubro, no hall do Centro de Artes e Comunicação da UFPE. A mostra fica em cartaz por apenas uma semana, e nela, os jovens fotógrafos apresentam o bairro do Recife Antigo a partir da técnica do Pinhole, arte de fotografar usando os mais variados recipientes e sem o uso de lentes. No caso dessas fotografias, todas em preto e branco, foram utilizadas como câmeras as latas de leite em pó. Serão expostos os negativos, as latas e cerca de 20 fotografias.
A Fotografa Ana Olívia Godoy é uma das organizadoras do evento e afirmou que o trabalho com Pinhole é extremamente prazeroso: "Fotografia Pinhole funciona como uma caixa de surpresas. Você abre a câmera, espera os trinta segundos, fecha e só no laboratório sabe o resultado". Segundo ela, esse tipo de fotografia é diferente das outras porque a câmera "alternativa" capta uma imagem maior que a captada por nossa visão. "É surpreendente, você acha que a imagem vai sair de um jeito, mas ela sai maior, mais ampla e cheia de detalhes... é demais!", conta.
Técnica - quem quiser conhecer mais sobre a técnica Pinhole, pode visitar o Centro de Artes e Comunicação da UFPE das 8h às 17h. A exposição fica em cartaz no Hall do prédio, da próxima segunda, 29, até a sexta, 3 de novembro. O Centro de Artes e Comunicação da UFPE que fica na Av. dos Reitores, s/n, Cidade Universitária.
A Fotografa Ana Olívia Godoy é uma das organizadoras do evento e afirmou que o trabalho com Pinhole é extremamente prazeroso: "Fotografia Pinhole funciona como uma caixa de surpresas. Você abre a câmera, espera os trinta segundos, fecha e só no laboratório sabe o resultado". Segundo ela, esse tipo de fotografia é diferente das outras porque a câmera "alternativa" capta uma imagem maior que a captada por nossa visão. "É surpreendente, você acha que a imagem vai sair de um jeito, mas ela sai maior, mais ampla e cheia de detalhes... é demais!", conta.
Técnica - quem quiser conhecer mais sobre a técnica Pinhole, pode visitar o Centro de Artes e Comunicação da UFPE das 8h às 17h. A exposição fica em cartaz no Hall do prédio, da próxima segunda, 29, até a sexta, 3 de novembro. O Centro de Artes e Comunicação da UFPE que fica na Av. dos Reitores, s/n, Cidade Universitária.
quinta-feira, 25 de outubro de 2007
Aulas e considerações
O professor Roberto avisou que deve chegar por volta das 19h à exposição de Verger. Quem não puder ir na quinta (25), poderá fazê-lo no fim de semana.
No sábado (27), tem aula normal de fotografia (com atividade prática).
No sábado (27), tem aula normal de fotografia (com atividade prática).
Visita à exposição de Pierre Verger
Como atividade da disciplina de "Introdução à Fotografia", o professor Roberto Soares programou uma vista hoje (dia 25), da partir das 18h, à exposição "O Brasil de Pierre Verger", no Centro Cultural Banco Real, no Recife Antigo. A atividade consta na observação das imagens fotográficas e da redação de um relatório de visita seguindo os seguintes pressupostos:
1. O relatório deve trazer, primeiramente, uma breve biografia de Verger, suas atividades fotográficas e histórico de vida.
2. Em seguida, vocês devem contar em que contextos Verger fotografou o Brasil - presente na exposição.
3. Eleja um dos segmentos temáticos da exposição (Festas Populares, Mestres da Arte, Vida Urbana, Cotidiano e Trabalho e Cultos Afro-Brasileiros) e explique como Verger se posiciona em relação ao que fotografa (é um olhar "deslumbrado"? "curioso"? "instigante"?)
4. Se tivesse que fotografar esses temas, acha que faria como ele? O que você mudaria?
5. Escolha uma imagem que acha "síntese" de todo o trabalho exposto. Explique motivos técnicos e estéticos que embasem a sua eleição.
1. O relatório deve trazer, primeiramente, uma breve biografia de Verger, suas atividades fotográficas e histórico de vida.
2. Em seguida, vocês devem contar em que contextos Verger fotografou o Brasil - presente na exposição.
3. Eleja um dos segmentos temáticos da exposição (Festas Populares, Mestres da Arte, Vida Urbana, Cotidiano e Trabalho e Cultos Afro-Brasileiros) e explique como Verger se posiciona em relação ao que fotografa (é um olhar "deslumbrado"? "curioso"? "instigante"?)
4. Se tivesse que fotografar esses temas, acha que faria como ele? O que você mudaria?
5. Escolha uma imagem que acha "síntese" de todo o trabalho exposto. Explique motivos técnicos e estéticos que embasem a sua eleição.
domingo, 21 de outubro de 2007
Curso de Fotografia citado no JC
Gente, em anexo segue o texto "Os Sentidos da Fotografia", publicado no JC e escrito pela antropóloga Giorgia Quintas.
http://abelem.files.wordpress.com/2007/10/ossentidosdafotografiawps.pdf
http://abelem.files.wordpress.com/2007/10/ossentidosdafotografiawps.pdf
Encontro de Escolas de Comunicação
Atenção, gente! Terça e quarta-feira (dias 23 e 24), estará acontecendo, na Faculdade Marista, em Apipucos, o Encontro de Escolas de Comunicação, com painéis, palestras e debates. Acho particularmente interessante, para os alunos de Fotografia, a discusão que acontecerá no dia 24, à tarde (das 14h às 18h), no GT Imagem, que estarei coordenando. Há três trabalhos que fazem uma reflexão direta sobre Fotografia. Entre eles, está o da fotógrafa e professora Ana Farache, que tenta visualizar uma poética no fotojornalismo.
No post abaixo está a programação do GT Imagem.
Mais informações (inscrições, programação) podem ser acessadas no www.maristaspe.com/comunicacao
Só lembrando que quem se inscrever no encontro e tiver certificado, ganha horas em atividades complementares.
No post abaixo está a programação do GT Imagem.
Mais informações (inscrições, programação) podem ser acessadas no www.maristaspe.com/comunicacao
Só lembrando que quem se inscrever no encontro e tiver certificado, ganha horas em atividades complementares.
Trabalhos a serem apresentados no GT Imagem do Encontro de Escolas de Comunicação 2008
Eixo temático 1 – Trajetórias da Imagem: Fotografia e Interfaces
14h – 16h
Percursos da Analogia: da Fotografia à Síntese (Eduardo Dias – UFPE)
Imagens de Terceira Geração: Ensaio sobre os Paradigmas da Linguagem Visual em Publicidade de Mídia Impressa e a Questão do Índice na Semiótica Peirceana (Daniel da Hora – AESO)
Jornalismo imagético em pauta: Derrubando Preconceitos e Trilhando Competências (Suely Figueiredo, Daniela Carvalho e Tatyanne de Morais – AESO)
Infográfico - Um estudo de uso no Jornal do Commercio (Adrianna Coutinho – Universo)
A Mãe de Beslan: Um Encontro pelo Olhar (Ana Farache-UFPE)
O Campo do Fotojornalismo nos Anos 70 e 80 na Construção do Olhar do Repórter Fotográfico Natanael Guedes sobre o Nordeste Brasileiro (Luciana Caravelas – Universo)
Eixo Temático 2 – Discursos e Passagens nas Imagens Contemporâeas
16h – 18h
Sobre beats, bites e baladas: Imagens e Espaços nas Estratégias Discursivas do Skol Beats (Thiago Soares - UFBA / Aeso e Semião Pedro Pereira – UPE)
Tolerância e Ideologia em "A Era do Gelo" (Thiago Almeida Ferreira - FAMA / Aeso)
Sociedade do Espetáculo, Mídia e Religião: Passiva Ingestão de Imagens (Karla Patriota -
Universo / Unicap / UFPE)
Cinema produzido por celular: Uma linguagem ligeira com roteiro próprio (Nadja Carvalho – UFPB)
A Produção de Curtas na Universidade (Fabíola Moura Reis Santos – Uneb)
As Faces de Satã e Suely: Um estudo sobre Subalternidades e Identidades na obra de Karim Aïnouz (Ivan Ferreira da Silva – UFPE)
14h – 16h
Percursos da Analogia: da Fotografia à Síntese (Eduardo Dias – UFPE)
Imagens de Terceira Geração: Ensaio sobre os Paradigmas da Linguagem Visual em Publicidade de Mídia Impressa e a Questão do Índice na Semiótica Peirceana (Daniel da Hora – AESO)
Jornalismo imagético em pauta: Derrubando Preconceitos e Trilhando Competências (Suely Figueiredo, Daniela Carvalho e Tatyanne de Morais – AESO)
Infográfico - Um estudo de uso no Jornal do Commercio (Adrianna Coutinho – Universo)
A Mãe de Beslan: Um Encontro pelo Olhar (Ana Farache-UFPE)
O Campo do Fotojornalismo nos Anos 70 e 80 na Construção do Olhar do Repórter Fotográfico Natanael Guedes sobre o Nordeste Brasileiro (Luciana Caravelas – Universo)
Eixo Temático 2 – Discursos e Passagens nas Imagens Contemporâeas
16h – 18h
Sobre beats, bites e baladas: Imagens e Espaços nas Estratégias Discursivas do Skol Beats (Thiago Soares - UFBA / Aeso e Semião Pedro Pereira – UPE)
Tolerância e Ideologia em "A Era do Gelo" (Thiago Almeida Ferreira - FAMA / Aeso)
Sociedade do Espetáculo, Mídia e Religião: Passiva Ingestão de Imagens (Karla Patriota -
Universo / Unicap / UFPE)
Cinema produzido por celular: Uma linguagem ligeira com roteiro próprio (Nadja Carvalho – UFPB)
A Produção de Curtas na Universidade (Fabíola Moura Reis Santos – Uneb)
As Faces de Satã e Suely: Um estudo sobre Subalternidades e Identidades na obra de Karim Aïnouz (Ivan Ferreira da Silva – UFPE)
Cláudia Jacobovitz ganha catálogo de Verger
Pois é, Cláudia não dormiu no ponto mesmo. Às 2h36 da madrugada deste domingo, ela enviou a sua foto de Pierre Verger e ganhou o catálogo "O Brasil de Pierre Verger". Seguem abaixo as imagens enviadas.
Foto enviada por Teresa Maia I
Teresa Maia, por pouco, leva o catálogo. Foi na trave! ;-)
Primeira foto enviada por Teresa Maia. Verger no Maranhão.
Primeira foto enviada por Teresa Maia. Verger no Maranhão.
Foto enviada por Teresa Maia II
Teresa Maia enviou as fotos de Verger captadas em São Luís do Maranhão.
And the winner is...
Cláudia Jacobovitz foi a primeira a mandar a imagem abaixo, de Pierre Verger, para o meu e-mail! Levou o catálogo "O Brasil de Pierre Verger".
sábado, 20 de outubro de 2007
Atividade para o Prêmio!
Atenção, gente! Acabou o suspense: quem mandar um e-mail para o thikos@uol.com.br, anexando uma fotografia de Pierre Verger (não pode ser estas que estão no blog!), ganha o catálogo da exposição "O Brasil de Pierre Verger").
Está em jogo a agilidade de vocês! ;-)
Boa Sorte!
Está em jogo a agilidade de vocês! ;-)
Boa Sorte!
quinta-feira, 18 de outubro de 2007
Ganhe um catálogo "O Brasil de Pierre Verger"
Neste final de semana, o blog "Esquinas da Imagem" vai fazer uma ação que premiará o vencedor com um catálogo da exposição "O Brasil de Pierre Verger". Trata-se de um livro, capa dura, com as 200 imagens que compõem a exposição em cartaz no Centro Cultural Banco Real. Só podem participar os alunos do curso de Bacharelado em Fotografia da AESO - turnos manhã e noite.
Mais notícias, em breve.
Mais notícias, em breve.
quarta-feira, 17 de outubro de 2007
Esquinas da Imagem - Especial Pierre Verger
Para celebrar os dez anos de morte de Pierre Verger e estando a exposição "O Brasil de Pierre Verger" em cartaz no Centro Cultural Banco Real, no Recife Antigo, é mais que oportuno o blog "Esquinas da Imagem" fazer uma pequena edição especial, apresentando algumas das imagens que estarão na exposição.
> Para as turmas de Introdução à Fotografia, o prof. Roberto Soares fará visita técnica à exposição na semana que vem.
> Para as turmas de Introdução à Fotografia, o prof. Roberto Soares fará visita técnica à exposição na semana que vem.
Exposição "O Brasil de Pierre Verger" no Centro Cultural Banco Real
Thiago Soares
Em comemoração aos 60 anos da chegada de Pierre Verger ao Brasil e aos dez anos de sua morte, a Fundação Pierre Verger organizou a exposição "O Brasil de Pierre Verger", que entra em cartaz na quinta (dia 18 de outubro) e fica em cartaz até 18 de novembro, no Centro Cultural Banco Real, no Recife Antigo. A exposição desvela o Brasil dos anos 50 através do olhar acurado do fotógrafo, que transita entre o registro etnográfico e uma certa poética do cotidiano. Aqui, tem-se um Verger mais plural, ampliando seu espectro temático e inserindo momentos que tangenciam o seu interesse pelos cultos afro-brasileiros e pelas festas populares.
A exposição é dividida em 5 eixos temáticos (Festas Populares, Mestres da Arte, Vida Urbana, Cotidiano e Trabalho e Cultos Afro-Brasileiros) em que é possível adentrar, por exemplo, ao universo do frevo, da Festa dos Navegantes (da Bahia), da arquitetura de São Paulo, do Porto Belém, das Cachaças, dos Vaqueiros.
São 200 fotografias dispostas sob rubricas pedagógicas que contextualizam uma certa premissa "educativa" da exposição. As imagens parecem ser um alicerce para um "transporte no tempo". Para "as novas gerações" verem "o passado". O audiovisual "Olhares Nômades", com 600 fotografias projetadas em sala especial, com trilha sonora minimalista, dão um tom mais emocional ao trajeto.
Grande parte do material apresentado dá substrato a um princípio referencial da fotografia, colocando em relevo um "olhar curioso" sobre as imagens. Acho particularmente mais instigante quando este "olhar curioso" se "perde" na busca pelo referente e transita à deriva pelas esquinas das imagens de Verger. Gosto quando, mesmo plácido, à nossa frente, materializado no objeto, o olhar tenta encontrar o além. Onde quer que esteja, onde quer que seja.
Serviço:
O Brasil de Pierre Verger
De 18 de outubro a 18 de novembro
Centro Cultural Banco Real
Avenida Rio Branco, 23, Bairro do Recife
Galerias Térreo e Superior
De terças a quintas, das 14h às 20h
De sexta a domingo, das 14h às 22h
Entrada gratuita
Em comemoração aos 60 anos da chegada de Pierre Verger ao Brasil e aos dez anos de sua morte, a Fundação Pierre Verger organizou a exposição "O Brasil de Pierre Verger", que entra em cartaz na quinta (dia 18 de outubro) e fica em cartaz até 18 de novembro, no Centro Cultural Banco Real, no Recife Antigo. A exposição desvela o Brasil dos anos 50 através do olhar acurado do fotógrafo, que transita entre o registro etnográfico e uma certa poética do cotidiano. Aqui, tem-se um Verger mais plural, ampliando seu espectro temático e inserindo momentos que tangenciam o seu interesse pelos cultos afro-brasileiros e pelas festas populares.
A exposição é dividida em 5 eixos temáticos (Festas Populares, Mestres da Arte, Vida Urbana, Cotidiano e Trabalho e Cultos Afro-Brasileiros) em que é possível adentrar, por exemplo, ao universo do frevo, da Festa dos Navegantes (da Bahia), da arquitetura de São Paulo, do Porto Belém, das Cachaças, dos Vaqueiros.
São 200 fotografias dispostas sob rubricas pedagógicas que contextualizam uma certa premissa "educativa" da exposição. As imagens parecem ser um alicerce para um "transporte no tempo". Para "as novas gerações" verem "o passado". O audiovisual "Olhares Nômades", com 600 fotografias projetadas em sala especial, com trilha sonora minimalista, dão um tom mais emocional ao trajeto.
Grande parte do material apresentado dá substrato a um princípio referencial da fotografia, colocando em relevo um "olhar curioso" sobre as imagens. Acho particularmente mais instigante quando este "olhar curioso" se "perde" na busca pelo referente e transita à deriva pelas esquinas das imagens de Verger. Gosto quando, mesmo plácido, à nossa frente, materializado no objeto, o olhar tenta encontrar o além. Onde quer que esteja, onde quer que seja.
Serviço:
O Brasil de Pierre Verger
De 18 de outubro a 18 de novembro
Centro Cultural Banco Real
Avenida Rio Branco, 23, Bairro do Recife
Galerias Térreo e Superior
De terças a quintas, das 14h às 20h
De sexta a domingo, das 14h às 22h
Entrada gratuita
Galeria do Esquinas - Especial
Título: Mercado Águas de Meninos - Salvador (1946-1948)
Autor: Pierre Verger
domingo, 7 de outubro de 2007
Concurso de vídeos (pode ser em fotografia) "Para Amar Clarice"
1º. Concurso Nave da Cultura de Vídeos (mídias alternativas)
Prêmio Clarice Lispector de Vídeo
Regulamento
I - A Nave da Cultura promove o concurso de vídeo integrado às atividades do projeto Para Amar Clarice, na passagem dos 30 anos sem Clarice Lispector. O objetivo será de selecionar até 8 (oito) vídeos inéditos, de autores brasileiros, que poderão ser produzidas sem distinção de formato ou bitola de captação e finalização – a fim de estimular a produção de trabalhos em mídias alternativas, como câmeras digitais, webcam, aparelhos celular e de fotografias. Os selecionados serão exibidos na programação do evento, disponibilizados na internet e também reunidos em um DVD.
II – Do tema
O concurso será destinado à premiação e à divulgação de trabalhos que sejam baseados ou inspirados nas obras de Clarice Lispector.
III – Das inscrições
1. As inscrições serão realizadas de 30 de agosto a 15 de outubro de 2007 [observação:INCRIÇÕES PRORROGADAS ATÉ DIA 31 DE OUTUBRO], das 8h às 12h e das 14h às 18h, no endereço Rua Silveira Lobo, 32, Poço da Panela – CEP 52061-030 – Recife/PE – Fone: 3441-2343.
2. Os trabalhos deverão ser entregues finalizados em mídias digitais, como CD ou DVD, acompanhados da ficha de inscrição (em anexo), que será disponibilizada junto a este regulamento no hotsite do evento – no endereço eletrônico www.paraamarclarice.blogspot.com.
3. Os realizadores também poderão enviar um envelope lacrado pelo correio com uma cópia do vídeo e da ficha de inscrição devidamente preenchida. Neste caso, valerá como data de inscrição o dia da postagem no correio, que não poderá ultrapassar a estabelecida neste artigo (15 de outubro de 2007)[observação:INCRIÇÕES PRORROGADAS ATÉ DIA 31 DE OUTUBRO].
4. Cada realizador poderá inscrever quantos vídeos desejar. Porém, cada um deles deverá ser entregue em um CD ou DVD separado e anexado à ficha de inscrição, preenchida e assinada pelo candidato.
IV – Da seleção
1. Os vídeos deverão ter duração máxima de dez (10) minutos.
2. Os critérios de seleção levarão em conta a criatividade dos realizadores no uso da técnica, do tema e da história escolhida, além da originalidade, pertinência e competência na execução do trabalho.
3. Os realizadores não poderão ter mais de um trabalho selecionado.
V – Da premiação
1. Deverão ser selecionados até 8 (oito) vídeos, que serão classificados de acordo com os critérios de avaliação acima. Os três primeiros lugares serão contemplados com os prêmios de: R$ 2.000,00 (dois mil reais), R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais) e R$ 1.000,00 (mil reais), respectivamente.
2. Todos os trabalhos selecionados receberão certificados de classificação e deverão compor um DVD, com edição de 300 cópias, que serão doados para escolas e espaços culturais.
VI – Do júri
1. O 1º Concurso Nave da Cultura de Vídeos (mídias alternativas) terá o júri composto por três pessoas especializadas na área; como jornalistas, publicitários, realizadores e professores acadêmicos.
2. A decisão final do júri será irrevogável e irrecorrível.
VII – Dos direitos autorais
1. O realizador, caso seja premiado pela comissão julgadora, cede os direitos autorais referentes ao uso da imagem e do som da obra concorrente à ONG Nave da Cultura, para exibição e exploração dentro de seus objetivos sociais e culturais, sem fins lucrativos.
2. O realizador será o único responsável pela utilização não autorizada de imagens e sons de terceiros em seus trabalhos. Neste sentido, todos e quaisquer ônus por problemas de direitos autorais recairão exclusivamente sobre o responsável pelo trabalho inscrito.
VIII – Da divulgação do resultado
1. O resultado do concurso será divulgado até o dia 25 de novembro de 2007 no hotsite do evento, no endereço eletrônico www.paraamarclarice.blogspot.com, e na sede da própria Nave.
2. Os vídeos selecionados poderão também ser disponibilizados na internet – a fim de divulgar os trabalhos junto à comunidade de internautas.
IX – Das disposições gerais
1. Os originais dos trabalhos inscritos não serão devolvidos, mesmo que esses não sejam selecionados, e deverão compor a biblioteca da ONG Nave da Cultura.
2. A inscrição, independente de qualquer outro documento, corresponde à aceitação integral deste regulamento. Os casos omissos, porém, serão decididos pela comissão julgadora e pela organização.
Mais informações: www.paraamarclarice.blogspot.com
Prêmio Clarice Lispector de Vídeo
Regulamento
I - A Nave da Cultura promove o concurso de vídeo integrado às atividades do projeto Para Amar Clarice, na passagem dos 30 anos sem Clarice Lispector. O objetivo será de selecionar até 8 (oito) vídeos inéditos, de autores brasileiros, que poderão ser produzidas sem distinção de formato ou bitola de captação e finalização – a fim de estimular a produção de trabalhos em mídias alternativas, como câmeras digitais, webcam, aparelhos celular e de fotografias. Os selecionados serão exibidos na programação do evento, disponibilizados na internet e também reunidos em um DVD.
II – Do tema
O concurso será destinado à premiação e à divulgação de trabalhos que sejam baseados ou inspirados nas obras de Clarice Lispector.
III – Das inscrições
1. As inscrições serão realizadas de 30 de agosto a 15 de outubro de 2007 [observação:INCRIÇÕES PRORROGADAS ATÉ DIA 31 DE OUTUBRO], das 8h às 12h e das 14h às 18h, no endereço Rua Silveira Lobo, 32, Poço da Panela – CEP 52061-030 – Recife/PE – Fone: 3441-2343.
2. Os trabalhos deverão ser entregues finalizados em mídias digitais, como CD ou DVD, acompanhados da ficha de inscrição (em anexo), que será disponibilizada junto a este regulamento no hotsite do evento – no endereço eletrônico www.paraamarclarice.blogspot.com.
3. Os realizadores também poderão enviar um envelope lacrado pelo correio com uma cópia do vídeo e da ficha de inscrição devidamente preenchida. Neste caso, valerá como data de inscrição o dia da postagem no correio, que não poderá ultrapassar a estabelecida neste artigo (15 de outubro de 2007)[observação:INCRIÇÕES PRORROGADAS ATÉ DIA 31 DE OUTUBRO].
4. Cada realizador poderá inscrever quantos vídeos desejar. Porém, cada um deles deverá ser entregue em um CD ou DVD separado e anexado à ficha de inscrição, preenchida e assinada pelo candidato.
IV – Da seleção
1. Os vídeos deverão ter duração máxima de dez (10) minutos.
2. Os critérios de seleção levarão em conta a criatividade dos realizadores no uso da técnica, do tema e da história escolhida, além da originalidade, pertinência e competência na execução do trabalho.
3. Os realizadores não poderão ter mais de um trabalho selecionado.
V – Da premiação
1. Deverão ser selecionados até 8 (oito) vídeos, que serão classificados de acordo com os critérios de avaliação acima. Os três primeiros lugares serão contemplados com os prêmios de: R$ 2.000,00 (dois mil reais), R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais) e R$ 1.000,00 (mil reais), respectivamente.
2. Todos os trabalhos selecionados receberão certificados de classificação e deverão compor um DVD, com edição de 300 cópias, que serão doados para escolas e espaços culturais.
VI – Do júri
1. O 1º Concurso Nave da Cultura de Vídeos (mídias alternativas) terá o júri composto por três pessoas especializadas na área; como jornalistas, publicitários, realizadores e professores acadêmicos.
2. A decisão final do júri será irrevogável e irrecorrível.
VII – Dos direitos autorais
1. O realizador, caso seja premiado pela comissão julgadora, cede os direitos autorais referentes ao uso da imagem e do som da obra concorrente à ONG Nave da Cultura, para exibição e exploração dentro de seus objetivos sociais e culturais, sem fins lucrativos.
2. O realizador será o único responsável pela utilização não autorizada de imagens e sons de terceiros em seus trabalhos. Neste sentido, todos e quaisquer ônus por problemas de direitos autorais recairão exclusivamente sobre o responsável pelo trabalho inscrito.
VIII – Da divulgação do resultado
1. O resultado do concurso será divulgado até o dia 25 de novembro de 2007 no hotsite do evento, no endereço eletrônico www.paraamarclarice.blogspot.com, e na sede da própria Nave.
2. Os vídeos selecionados poderão também ser disponibilizados na internet – a fim de divulgar os trabalhos junto à comunidade de internautas.
IX – Das disposições gerais
1. Os originais dos trabalhos inscritos não serão devolvidos, mesmo que esses não sejam selecionados, e deverão compor a biblioteca da ONG Nave da Cultura.
2. A inscrição, independente de qualquer outro documento, corresponde à aceitação integral deste regulamento. Os casos omissos, porém, serão decididos pela comissão julgadora e pela organização.
Mais informações: www.paraamarclarice.blogspot.com
sábado, 6 de outubro de 2007
Portal 2Pontos seleciona trabalhos de Arte Contemporânea
Obra Camaleão, de José Patrício
De que forma a internet serviria como espaço expositivo? A questão foi lançada para três curadores e, do dia 30 de setembro até o dia 12 de dezembro de 2007, o Portal Dois Pontos (www.doispontos.art.br) receberá a exposição virtual Mostra Catálogo Dois Pontos. Juliana Monachesi (SP), Moacir dos Anjos (PE) e Oriana Duarte (PE) selecionaram 12 artistas pernambucanos, ou com atuação no estado, para discutir o meio virtual como possibilidade de lugar de representação e/ou de realização de trabalhos de arte contemporânea.
As obras que serão expostas foram, ora produzidas para outros meios, ora pensadas para a própria internet. Com curadoria de Juliana Monachesi, participam os artistas Marcelo Coutinho, Paulo Meira, Fernando Perez e Rodrigo Braga; com curadoria de Moacir dos Anjos, Amanda Melo, Bruno Vieira, Cristiano Lenhardt e Lourival Batista; com curadoria de Oriana Duarte, Aslan Cabral, Bruna Rafaela, José Patrício e Paulo Bruscky. Quem começa a exposição, durante o encerramento do SPA, no próximo dia 30, é José Patrício, com a montagem Camaleão. Seguem-se a ele, no mês de outubro, em publicações semanais, sempre às quartas-feiras, Paulo Bruscky (3), Amanda Melo (10), Marcelo Coutinho (17), Bruna Rafaela (24).
A Mostra também irá atuar como estímulo para que artistas enviem contribuições à seção Catálogo do Dois Pontos e, dessa maneira, ajudem a compor um inventário de arte em Pernambuco. Até o dia 9 de dezembro de 2007, trabalhos remetidos espontaneamente para o Portal, de acordo com as normas do edital aqui publicado, serão publicados e estarão participando do segundo momento desta iniciativa, que é um prêmio-seleção. Os curadores convidados escolherão cinco dentre todos os trabalhos enviados e postados e os premiarão com o cachê simbólico de R$400,00. Os premiados integram a coletiva de encerramento do projeto, dia 19 de dezembro de 2007.
Junto à Mostra Catálogo 2Ptos acontece também o Programa Jovens Críticos. Para o programa, foram convidados Ana Luisa Lima, Carolina Ruoso, Clarissa Diniz, Demóstenes Cavalcanti, Felipe Quérette e Mariana Oliveira a escreverem textos críticos que acompanharão os trabalhos convidados. A idéia é sublinhar e estimular a nova produção crítica que começa a se desenhar em Pernambuco.
Mostra Catálogo 2Ptos e Programa Jovens Críticos são iniciativas do Portal Dois Pontos, com patrocínio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco, através do seu Fundo Estadual de Cultura (Funcultura), e apoio do Canal Contemporâneo.
SERVIÇO: MOSTRA CATÁLOGO 2PTOS
REALIZAÇÃO:
Postagens semanais, às quartas-feiras, de 30 de setembro a 12 de dezembro de 2007, na seção Catálogo do Portal Dois Pontos (www.doispontos.art.br)
COMISSÃO CURATORIAL:
Juliana Monachesi (SP)
Moacir dos Anjos (PE)
Oriana Duarte (PE)
ARTISTAS CONVIDADOS:
Amanda Melo
Aslan Cabral
Bruna Rafaela
Bruno Vieira
Cristiano Lenhardt
Fernando Perez
José Patrício
Lourival Batista
Marcelo Coutinho
Paulo Bruscky
Paulo Meira
Rodrigo Braga
JOVENS CRÍTICOS:
Ana Luisa Lima
Clarissa Diniz
Carolina Ruoso
Demóstenes Cavalcanti
Felipe Querette
Mariana Oliveira
PERÍODO DE RECEBIMENTO DE TRABALHOS:
De 19 de setembro a 9 de dezembro de 2007
quinta-feira, 4 de outubro de 2007
Roberto de volta
Gente,
comunicado urgente e ótimo: professor Roberto Soares está de volta. Na segunda, ele já estará com vocês.
comunicado urgente e ótimo: professor Roberto Soares está de volta. Na segunda, ele já estará com vocês.
Interdisciplinar de Fotografia
Olá, gente
Lembrando que neste sábado, acontece o trabalho Interdisciplinar de Fotografia, na AESO. Será das 8h às 17h, compreendendo, num mesmo dia, as atividades de captação de imagens e revelação.
Levar filme preto-e-branco e empolgação.
Lembrando que neste sábado, acontece o trabalho Interdisciplinar de Fotografia, na AESO. Será das 8h às 17h, compreendendo, num mesmo dia, as atividades de captação de imagens e revelação.
Levar filme preto-e-branco e empolgação.
domingo, 30 de setembro de 2007
Noturnos no You Tube
Quem não assistiu ao vídeo "Noturnos", de Osmário Marques, pode fazê-lo no link abaixo. Está no You Tube.
Enjoy!
http://www.youtube.com/watch?v=BVm5xUtH0nU
Enjoy!
http://www.youtube.com/watch?v=BVm5xUtH0nU
sábado, 29 de setembro de 2007
Sobre as aulas de Introdução à Fotografia
Prezados alunos,
como devem saber, o professor Roberto Soares passa por um problema delicado de saúde. Conversei com ele e existe uma real possibilidade de perda da visão. Para dar continuidade ao tratamento, Roberto Soares está de licença de suas atividades da Aeso por 15 dias. Dessa forma, na semana de 1 a 5 de outubro, não haverá aulas de Introdução à Fotografia.
Terei uma reunião com a diretoria acadêmica da Aeso para definirmos uma medida emergencial para a continuidade das aulas.
Atenciosamente,
Thiago Soares
como devem saber, o professor Roberto Soares passa por um problema delicado de saúde. Conversei com ele e existe uma real possibilidade de perda da visão. Para dar continuidade ao tratamento, Roberto Soares está de licença de suas atividades da Aeso por 15 dias. Dessa forma, na semana de 1 a 5 de outubro, não haverá aulas de Introdução à Fotografia.
Terei uma reunião com a diretoria acadêmica da Aeso para definirmos uma medida emergencial para a continuidade das aulas.
Atenciosamente,
Thiago Soares
quinta-feira, 27 de setembro de 2007
segunda-feira, 24 de setembro de 2007
Fotógrafo faz campanha polêmica contra anorexia
Da Folha Online
O conhecido fotógrafo italiano Oliviero Toscani, célebre por suas campanhas polêmicas para a Benetton, lançou uma denúncia sobre a anorexia com a publicação de uma foto de uma menina nua e extremamente magra. O anúncio, publicado no jornal "La Republicca", inclui uma única palavra, "Não", e é financiada pela marca de roupa italiana "No-l-ita".
"Há anos me ocupo do problema de anorexia. Quem são os responsáveis? No geral, os meios de comunicação, a televisão, a moda. Parece muito interessante que uma marca de roupa compreenda o fenômeno, tome consciência de seu papel e patrocine a campanha", declarou o fotógrafo à imprensa local.
A campanha contra a anorexia também chegará às ruas, onde serão expostos enormes painéis, anunciou a ministra italiana da Saúde, Livia Turco. No final de 2006, o governo italiano, a Federação da Moda Italiana e a Associação Alta Moda --que agrupa os estilistas italianos que apresentam suas coleções em Roma e Milão-- adotaram o chamado "manifesto anti-anorexia", a fim de "impor um modelo de beleza saudável, solar, generoso e mediterrâneo".
O acordo proíbe contratar modelos menores de 16 anos e apresentar certificados médicos sobre a não existência de problemas alimentares. O fotógrafo já fez várias campanhas para a Benetton entre 1982 e 2000 nas quais denunciava o racismo e os horrores da Aids.
Itaú Cultural promove fórum de fotografia em São Paulo
Acontece de 2 a 6 de outubro, no Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 - São Paulo (próximo à estação do metrô Brigadeiro), com entrada franca em todas as atividades, o 1º Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo Paralelos e Meridianos da Latinidade.
O evento tem como objetivo criar um espaço de reflexão e difusão para a fotografia latino-americana. A extensa programação inclui uma exposição permanente “Sutil Violento”, seis mesas de debate, quatro entrevistas abertas ao público e três relatos de experiência, além de workshops, leituras de portifólio, performance e lançamento de livros.
O fórum é organizado pelo fotógrafo e curador Iatã Cannabrava e pelo núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural. Confira no site www.itaucultural.org.br/forumfotografia a programação do evento e as demais atividades. Para Workshop e Leitura de Portfólio requerem inscrições antecipada. As inscrições gratuitas somente no site.
O evento tem como objetivo criar um espaço de reflexão e difusão para a fotografia latino-americana. A extensa programação inclui uma exposição permanente “Sutil Violento”, seis mesas de debate, quatro entrevistas abertas ao público e três relatos de experiência, além de workshops, leituras de portifólio, performance e lançamento de livros.
O fórum é organizado pelo fotógrafo e curador Iatã Cannabrava e pelo núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural. Confira no site www.itaucultural.org.br/forumfotografia a programação do evento e as demais atividades. Para Workshop e Leitura de Portfólio requerem inscrições antecipada. As inscrições gratuitas somente no site.
terça-feira, 18 de setembro de 2007
Oportunidade de colaboração - Agência Megapix
Segue o release de uma nova agência de fotografias que aceita colaboração e paga por isso.
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Estamos lançando a mais moderna agência de fotografia do Brasil, a Megapix (www.megapix.com.br ). Totalmente on-line, nossa agência pretende cobrir os principais fatos de relevância jornalística do país através das lentes de fotógrafos parceiros nas principais cidades brasileiras. Veículos de imprensa também podem encomendar pautas exclusivas à nossa equipe. A Megapix é mais uma iniciativa inédita do repórter fotográfico e diretor de conteúdo da agência, Marcio Rodrigues, ganhador dos prêmios Esso e Embratel.
Para ter acesso às imagens basta o veículo de imprensa cadastrar seus dados no link: cadastro veículo de imprensa. Ao final de cada mês é emitida uma fatura com o valor total das fotografias baixadas no período. É importante frisar que o cadastramento é totalmente gratuito e o veículo de imprensa só pagará pelas imagens que baixar, ficando isento de qualquer custo adicional.
Se você é fotógrafo profissional também pode se tornar um parceiro da Megapix, postando fotos e controlando suas vendas através de uma conta exclusiva em nosso site. Poderá também ser requisitado a prestar serviços como free-lancer, caso deseje. Para saber mais acesse o link: fotógrafos parceiros.
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Estamos lançando a mais moderna agência de fotografia do Brasil, a Megapix (www.megapix.com.br ). Totalmente on-line, nossa agência pretende cobrir os principais fatos de relevância jornalística do país através das lentes de fotógrafos parceiros nas principais cidades brasileiras. Veículos de imprensa também podem encomendar pautas exclusivas à nossa equipe. A Megapix é mais uma iniciativa inédita do repórter fotográfico e diretor de conteúdo da agência, Marcio Rodrigues, ganhador dos prêmios Esso e Embratel.
Para ter acesso às imagens basta o veículo de imprensa cadastrar seus dados no link: cadastro veículo de imprensa. Ao final de cada mês é emitida uma fatura com o valor total das fotografias baixadas no período. É importante frisar que o cadastramento é totalmente gratuito e o veículo de imprensa só pagará pelas imagens que baixar, ficando isento de qualquer custo adicional.
Se você é fotógrafo profissional também pode se tornar um parceiro da Megapix, postando fotos e controlando suas vendas através de uma conta exclusiva em nosso site. Poderá também ser requisitado a prestar serviços como free-lancer, caso deseje. Para saber mais acesse o link: fotógrafos parceiros.
quarta-feira, 12 de setembro de 2007
Paulo Bruscky e videoarte na Fundaj
Nesta segunda-feira (17), a sétima edição do Encontro com a Videoarte da Fundação Joaquim Nabuco apresenta trabalhos de dois pioneiros da videoarte mundial: o coreano Nam June Paik e o pernambucano Paulo Bruscky. Os experimentos apresentados serão Documenta de Kassel, de Nam June Paik, e Poema / Registros / Xeroperformance, de Paulo Bruscky, que estará presente à exibição e conversará com o público sobre o tema Arte e Tecnologia. A entrada é franca.
Paulo Bruscky é um dos pioneiros na aplicação artística de várias tecnologias, como gravação eletrônica, projeção de diapositivos, fac-símile, filme Super-8, vídeo, xerox, off-set e mimeógrafo. Possivelmente, foi o mais entusiasta promotor da Mail Art no Brasil. Foi também o pioneiro da videoarte no Recife. No período de 1979 a 1982, realizou 30 obras de videoarte. Em 1980, inventou os xerofilmes a partir de imagens xerográficas, abrindo um novo campo para o desenho animado e o cinema experimental. A partir de 1983, iniciou suas videoinstalações e já participou de 60 mostras realizadas no Brasil, Itália, Canadá, USA, Venezuela, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Portugal e Espanha.
Nam June Paik nasceu na Coréia do Sul, em 1932, e faleceu em Nova York, em 2006. Foi um artista contemporâneo extremamente importante e uma figura seminal na arte do vídeo. Suas esculturas em vídeo, instalações multimídia, performances e videotapes abrangem um dos mais significativos conjuntos de trabalho nas décadas de 1960 a 1990. O vídeo a ser exibido foi feito em 1977 e mostra os primeiros programas internacionais de televisão produzidos pelos artistas, ao vivo, via satélite, com performances de Nam June Paik, do artista conceitual alemão Joseph Beyus, e de Douglas Davis, que foram transmitidas para mais de 25 países.
Serviço | Sétimo Encontro com a Videoarte
Data: 17/9, às 19h
Palestrante: Paulo Bruscky, multiartista
Tema: Arte e Tecnologia
Local: Sala João Cardoso Ayres
Rua Henrique Dias, 609, Derby. Recife-PE . CEP. 52.010-100
Informações: (81) 3073.6731 - culturaeduc@fundaj.gov.br
segunda-feira, 10 de setembro de 2007
Curso de História do Cinema Documentário na Fundaj (GRATUITO)
Estarão abertas do dia 17/09 até 5/10 as inscrições para o Curso de Introdução à História do Cinema Documentário, a ser ministrado pelo Professor Fernando Weller na Fundação Joaquim Nabuco (Derby). O curso acontecerá do dia 23 de outubro a 11 de dezembro, sempre às terças e quintas, entre 18:30 e 22:00, na Sala João Cardoso Ayres.O objetivo é oferecer ao público de estudantes, profissionais do campo audiovisual ou interessados em história do cinema em geral, um panorama das principais correntes estilísticas do cinema documentário mundial, a partir da análise das obras de realizadores como Vertov, Grierson, Ivens, Riefenstahl, Drew, Wiseman, Rouch, entre outros. Serão estabelecidas, sempre que possível, pontes com outros gêneros cinematográficos e relações com o documentário brasileiro.
As aulas serão expositivas e complementadas com a exibição de trechos ou filmes integrais, acompanhados de debate e indicação bibliográfica. Serão oferecidas 30 vagas à seleção pública e as aulas serão gratuitas, sendo necessário apenas a freqüência mínima do aluno para o recebimento do certificado de conclusão.
Para a inscrição, é necessário que o candidato escreva uma carta de apresentação, informando em apenas uma página um currículo resumido e as suas motivações para participar do curso. A convocatória para a inscrição com todas as informações pode ser acessada no site da Fundação Joaquim Nabuco (http://www.fundaj.gov.br/).
O curso será ministrado pelo professor Fernando Weller – Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, Especialista e Arte e Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Mestre em Comunicação, Imagem e Informação pela UFF/RJ.
O Curso de Introdução à História do Cinema Documentário é realizado com o incentivo do Funcultura e o apoio da Fundação Joaquim Nabuco. Maiores informações pelos telefones 3073-6688 e 3073-6689.
CURSO DE INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DO CINEMA DOCUMENTÁRIO
CARGA HORÁRIA: 56 horas-aula
OBJETIVO: O curso pretende apresentar e debater as principais correntes estilísticas na história do documentário, desde o surgimento do cinema até as tendências contemporâneas deste gênero, buscando, sempre que possível, estabelecer pontes com outros gêneros cinematográficos. Serão destacados o papel de realizadores como Vertov, Flaherty, Grierson, Riefenstahl, Ivens, Drew, Wiseman, Rouch, entre outros, na construção e transformação das formas e práticas documentais.
PÚBLICO ALVO: Poderão inscrever-se para seleção profissionais e universitários das áreas de comunicação ou ciências humanas em geral, além de interessados em história do cinema.
NÚMERO DE VAGAS: O curso oferece 30 vagas abertas à seleção pública.
DURAÇÃO DO CURSO: Sete semanas (de 23 de outubro a 11 de dezembro de 2007), com aulas nas terças e quintas (das 18h30 às 22h).
METODOLOGIA: Aulas expositivas complementadas com a exibição de trechos ou filmes integrais, acompanhados de debate. A cada aula haverá uma indicação bibliográfica que o aluno deve acompanhar e que servirá de base para as discussões da aula seguinte. Além da bibliografia básica em português, será disponibilizada uma bibliografia complementar.
PROFESSOR: O curso será ministrado pelo Professor Fernando Weller – Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, Especialista e Arte e Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Mestre em Comunicação, Imagem e Informação, pela UFF/RJ.
DADOS NECESSÁRIOS PARA INSCRIÇÃO DE CANDIDATOS
Carta de apresentação com uma página contendo:
- Dados pessoais (Nome, número de identidade e CPF, endereço, email e telefone para contato);
- Currículo Resumido;
- Argumentos que motivam o candidato a fazer o curso.
SELEÇÃO: Análise dos argumentos apresentados segundo critérios de adequação do currículo resumido do candidato aos objetivos do curso.
INSCRIÇÕES:
17/09 a 05/10/2007
DIVULGAÇÃO DE SELECIONADOS
08/10/2007
LOCAL:
FUNDAÇÃO JOAQUIM NABUCO (DERBY)
INVESTIMENTO: O curso é gratuito
terça-feira, 4 de setembro de 2007
Abertas Oficinas para o SPA das Artes
Estarão abertas entre os dias 10 e 14 de setembro as inscrições para as oficinas do Spa das Artes Recife’07. Dentro da programação, Políticas da Escrita: práticas autônomas na difusão das artes contemporâneas, com Cristina Ribas (RJ); Água-Cidade: Ocultações e Espelhamentos, com Viga Gordillo (BA); Grafiteria - Grafite e Arte Urbana, com Flávio Ferraz - Jey (SP); Arte Contemporânea: teoria e prática, com Rubens Espírito Santo (SP). As inscrições podem ser feitas no Centro e Formação em Artes Visuais (CFAV), das 13h às 17h. A organização cobra apenas uma taxa simbólica de R$ 10,00 como forma de garantir presença de todos os inscritos. Informações pelo fone (81) 3424-2876 ou pelo site do SPA (www.recife.pe.gov.br/spa2007).
Em sua sexta edição, o SPA das Artes ’Recife 2007 ganha mais espaço na agenda cultural das artes visuais da cidade. Agora, o evento que é considerado um dos mais importantes encontros de intervenção e ação urbana nas artes visuais do País, chega acrescido de mais uma semana em sua programação. Com mais espaço, a edição pretende também ampliar as discussões em torno das relações internacionais da arte, na perspectiva de buscar possibilidades de interação e parcerias com artistas e instituições de fora. O SPA das Artes, que acontece entre os dias 16 e 30 de setembro, é uma realização da Secretaria e Fundação de Cultura da Cidade por meio da Sociedade de Amigos do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, em convênio com a Secretaria e Fundação de Cultura Cidade do Recife.
Durante essas duas semanas, o SPA propõe um convite para que a cidade vivencie as várias nuances que envolvem o mundo das artes visuais e possa tomar parte da produção artística contemporânea. Para possibilitar esse “mergulho”, o SPA promove várias atividades entre palestras e debates com críticos, curadores e pesquisadores; bate-papo com artistas; oficinas; além de contar com uma programação de exposições, performances e intervenções artísticas em espaços urbanos; lançamentos de livros e distribuição da ReviSPA e do Mapa das Artes do Recife. O evento, que é realizado desde 2002, conta com a participação de artistas das mais variadas formações, tanto da cidade como de outras localidades do Brasil e exterior; o que se constituí numa de suas principais características.
Na programação completa, cerca de 100 atividades previstas. A maior parte concentrada no Pátio de São Pedro, no Prédio da Marquês de Olinda (n. 142, Bairro do Recife - acesso pelos fundos), novo QG do Spa, Praça do Arsenal da Marinha e Recife Antigo. Entre tantos nomes de peso para a edição deste ano, está o da espanhola Mônica Carballas, licenciada em Belas Artes pela Universidade de Salamanca e Mestre em Museografia pela Universidad Complutense de Madrid, coordenadora, desde 2000, das exposições do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Kevin Power ( ES), catedrático da Literatura Norte-americana, ex sub-diretor do Museu Reina Sofia, de Madri, co-curador da Bienal de Valencia; curador de mostras de James Lee Byards, Juan Usle, Pablo Palazuelo, Jonathan Lasker, entre outros artistas; a dupla de artistas Maurício Dias (RJ) e Walter Riedweg (RJ), dois grandes nomes do vídeo arte no Brasil e exterior, com trabalhos apresentados em bienais de Veneza, Xangai, São Paulo, Liverpool, Havana e México e Joel Girard (FR), formado em Ciências Políticas pelo Institut d’Etudes Politiques e Relações Internacionais pela Sorbonne, em Historia da Arte na Escola do Louvre, mestrado em Ciências Políticas na Sorbonne e em Historia do século XX na Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Trabalhou como jornalista nos mais importantes periódicos e revistas especializadas em arte da França e como professor em diversos cursos superiores em Paris, sendo inclusive criador de um mestrado de Administração Cultural. Trabalha no Centre Georges Pompidou desde 1998, onde tornou-se conselheiro para relações internacionais e regionais.
Oficinas
Cristina Ribas (RJ)
Políticas da Escrita: práticas autônomas na difusão das artes contemporâneas
A oficina criará um ambiente de discussão sobre as práticas atuais de produção de informação e conhecimento em artes, à luz do pensamento da historiografia e da idéia de autonomia, flexibilizando este território de produção. Pretende trazer a escrita, o registro e seus derivados para o lugar da criação, que será (re)inventado por cada participante. Realizaremos uma análise crítica destas práticas que excedem o artístico, sendo elas possíveis formas novas de escrita da história no presente e das implicações políticas disto.
Museu Murillo La Greca, de 17 a 21/09, das 14h às 18h.
VAGAS: 15
Viga Gordillo (BA)
Água-Cidade: Ocultações e Espelhamentos
Estudantes de arte, artistas e arte-educadores serão instigados a participar do exercício de reflexão paralelo à criação de objetos em poéticas contemporâneas. A presença das águas na cidade é o ponto de partida e referência, a obra de arte é parte inerente ao processo. O diálogo é o conceito fundamental e unificador também do projeto de oficina, quando ele existe, o ciclo se fecha. A oficina visa à aproximação de artistas e no máximo à participação de todas as instânciais envolvidas no processo. Uma situação peculiar, inovadora e cheia de desafios, pois tem a identidade e a alteridade como proposta do diálogo.
Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), de 17 a 21/09, 14h às 18h.
VAGAS: 15
Flávio Ferraz - Jey (SP)
Grafiteria - Grafite e Arte Urbana
A oficina repassará experiências de curadorias, produções de projetos, exposições e produtos de arte, utilizando o portfólio e o clipping da Galeria Grafiteria como ponto de partida, aliados às publicações da área. Pretende-se abordar as vertentes do grafite e suas técnicas, provocar a troca de experiências e a prática em conjunto durante os encontros.
Nascedouro de Peixinhos, de 18 a 21/09, das 14 às 18h.
VAGAS: 10
Rubens Espírito Santo (SP)
Arte Contemporânea: teoria e prática
Com o objetivo de colaborar com a formação de artistas e público em arte contemporânea, a oficina consiste na formação teórica em história e filosofia da arte e na experiência concreta com obras de arte, na modalidade instalação. O artista, de carreira consolidada, integra conceitos de arte, filosofia, e educação. Sua assistente, Ângela Castelo Branco, coordena as etapas pedagógicas. Ao final do processo, os participantes construirão uma Cabana (instalação pictórica com interior e exterior), obra realizada em parceria com o artista.
Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), de 24 a 29/09, 14h às 18h.
VAGAS: 15
Em sua sexta edição, o SPA das Artes ’Recife 2007 ganha mais espaço na agenda cultural das artes visuais da cidade. Agora, o evento que é considerado um dos mais importantes encontros de intervenção e ação urbana nas artes visuais do País, chega acrescido de mais uma semana em sua programação. Com mais espaço, a edição pretende também ampliar as discussões em torno das relações internacionais da arte, na perspectiva de buscar possibilidades de interação e parcerias com artistas e instituições de fora. O SPA das Artes, que acontece entre os dias 16 e 30 de setembro, é uma realização da Secretaria e Fundação de Cultura da Cidade por meio da Sociedade de Amigos do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, em convênio com a Secretaria e Fundação de Cultura Cidade do Recife.
Durante essas duas semanas, o SPA propõe um convite para que a cidade vivencie as várias nuances que envolvem o mundo das artes visuais e possa tomar parte da produção artística contemporânea. Para possibilitar esse “mergulho”, o SPA promove várias atividades entre palestras e debates com críticos, curadores e pesquisadores; bate-papo com artistas; oficinas; além de contar com uma programação de exposições, performances e intervenções artísticas em espaços urbanos; lançamentos de livros e distribuição da ReviSPA e do Mapa das Artes do Recife. O evento, que é realizado desde 2002, conta com a participação de artistas das mais variadas formações, tanto da cidade como de outras localidades do Brasil e exterior; o que se constituí numa de suas principais características.
Na programação completa, cerca de 100 atividades previstas. A maior parte concentrada no Pátio de São Pedro, no Prédio da Marquês de Olinda (n. 142, Bairro do Recife - acesso pelos fundos), novo QG do Spa, Praça do Arsenal da Marinha e Recife Antigo. Entre tantos nomes de peso para a edição deste ano, está o da espanhola Mônica Carballas, licenciada em Belas Artes pela Universidade de Salamanca e Mestre em Museografia pela Universidad Complutense de Madrid, coordenadora, desde 2000, das exposições do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Kevin Power ( ES), catedrático da Literatura Norte-americana, ex sub-diretor do Museu Reina Sofia, de Madri, co-curador da Bienal de Valencia; curador de mostras de James Lee Byards, Juan Usle, Pablo Palazuelo, Jonathan Lasker, entre outros artistas; a dupla de artistas Maurício Dias (RJ) e Walter Riedweg (RJ), dois grandes nomes do vídeo arte no Brasil e exterior, com trabalhos apresentados em bienais de Veneza, Xangai, São Paulo, Liverpool, Havana e México e Joel Girard (FR), formado em Ciências Políticas pelo Institut d’Etudes Politiques e Relações Internacionais pela Sorbonne, em Historia da Arte na Escola do Louvre, mestrado em Ciências Políticas na Sorbonne e em Historia do século XX na Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Trabalhou como jornalista nos mais importantes periódicos e revistas especializadas em arte da França e como professor em diversos cursos superiores em Paris, sendo inclusive criador de um mestrado de Administração Cultural. Trabalha no Centre Georges Pompidou desde 1998, onde tornou-se conselheiro para relações internacionais e regionais.
Oficinas
Cristina Ribas (RJ)
Políticas da Escrita: práticas autônomas na difusão das artes contemporâneas
A oficina criará um ambiente de discussão sobre as práticas atuais de produção de informação e conhecimento em artes, à luz do pensamento da historiografia e da idéia de autonomia, flexibilizando este território de produção. Pretende trazer a escrita, o registro e seus derivados para o lugar da criação, que será (re)inventado por cada participante. Realizaremos uma análise crítica destas práticas que excedem o artístico, sendo elas possíveis formas novas de escrita da história no presente e das implicações políticas disto.
Museu Murillo La Greca, de 17 a 21/09, das 14h às 18h.
VAGAS: 15
Viga Gordillo (BA)
Água-Cidade: Ocultações e Espelhamentos
Estudantes de arte, artistas e arte-educadores serão instigados a participar do exercício de reflexão paralelo à criação de objetos em poéticas contemporâneas. A presença das águas na cidade é o ponto de partida e referência, a obra de arte é parte inerente ao processo. O diálogo é o conceito fundamental e unificador também do projeto de oficina, quando ele existe, o ciclo se fecha. A oficina visa à aproximação de artistas e no máximo à participação de todas as instânciais envolvidas no processo. Uma situação peculiar, inovadora e cheia de desafios, pois tem a identidade e a alteridade como proposta do diálogo.
Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), de 17 a 21/09, 14h às 18h.
VAGAS: 15
Flávio Ferraz - Jey (SP)
Grafiteria - Grafite e Arte Urbana
A oficina repassará experiências de curadorias, produções de projetos, exposições e produtos de arte, utilizando o portfólio e o clipping da Galeria Grafiteria como ponto de partida, aliados às publicações da área. Pretende-se abordar as vertentes do grafite e suas técnicas, provocar a troca de experiências e a prática em conjunto durante os encontros.
Nascedouro de Peixinhos, de 18 a 21/09, das 14 às 18h.
VAGAS: 10
Rubens Espírito Santo (SP)
Arte Contemporânea: teoria e prática
Com o objetivo de colaborar com a formação de artistas e público em arte contemporânea, a oficina consiste na formação teórica em história e filosofia da arte e na experiência concreta com obras de arte, na modalidade instalação. O artista, de carreira consolidada, integra conceitos de arte, filosofia, e educação. Sua assistente, Ângela Castelo Branco, coordena as etapas pedagógicas. Ao final do processo, os participantes construirão uma Cabana (instalação pictórica com interior e exterior), obra realizada em parceria com o artista.
Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), de 24 a 29/09, 14h às 18h.
VAGAS: 15
Morre fotógrafo Mário Carneiro
Da Folha de São Paulo
Morreu na noite de domingo, em sua casa, no Rio de Janeiro, o fotógrafo Mário Carneiro, um dos expoentes do cinema novo. Aos 77 anos, sofria de câncer. "Estou arrasado. É a perda do irmão mais velho que todos tínhamos'', disse o cineasta Cacá Diegues. Além de fotografar títulos seminais da corrente cinemanovista nos anos 50 e 60, Carneiro atuou, "com seu senso crítico muito aguçado'', conforme observa Diegues, como interlocutor e conselheiro dos autores desse período. "Pintor de origem, ele fazia da fotografia do filme uma linguagem, não um enfeite'', aponta o produtor e também fotógrafo Luiz Carlos Barreto. Além da pintura, Carneiro exerceu, antes do cinema, as atividades de gravador e arquiteto. Nascido em Paris, filho de diplomata, ele alternou, na juventude, temporadas vividas no Brasil e na Europa. Depois de realizar amadoristicamente o filme "A Boneca'', foi incentivado a seguir a carreira no cinema pelo poeta Vinicius de Moraes, amigo de seu pai, que assistiu ao título e avaliou que seu talento era mais marcante no cinema do que nas outras expressões artísticas. O conselho de Vinicius e o caráter de "hit'' que "A Boneca'' ganhou entre os intelectuais da época foram lembrados por Carneiro em longa entrevista sobre sua carreira dada ao fotógrafo Lauro Escorel e publicada na página da Associação Brasileira de Cinematografia (www.abcine .org.br). "Mário foi o primeiro diretor de fotografia que conheci. Foi vendo-o trabalhar que me aproximei da arte da cinematografia. Um artista que, ao juntar à fotografia seu talento de pintor, criou algumas das mais belas imagens do cinema brasileiro'', disse Escorel hoje. A estréia profissional de Carneiro no cinema brasileiro foi com "Arraial do Cabo'' (1959), de Paulo César Sarraceni. A parceria com o cineasta seria repetida muitas outras vezes, como em "Porto das Caixas'' (1961), "Capitu'' (1968), "Natal da Portela'' (1987), "A Casa Assassinada'' (1973) e "O Viajante'' (1999). É extensa também a parceria de Carneiro com Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988), para quem fotografou "Garrincha, Alegria do Povo'' (1962), "O Padre e a Moça'' (1965) e o episódio "Couro de Gato'' no longa coletivo "Cinco Vezes Favela'' (1961), cuja "refilmagem'' Cacá Diegues coordena atualmente, com o projeto "Cinco Vezes Favela - Agora por Eles Mesmos''. Carneiro assinada ainda a fotografia de dois importantes longas do cineasta Domingos Oliveira -"Todas as Mulheres do Mundo'' (1965) e "Edu, Coração de Ouro'' (1966). Antes do cinema novo, "a fotografia brasileira [em cinema] não correspondia à luz brasileira'', cita Barreto, que fotografou "Vidas Secas'' (1963), de Nelson Pereira dos Santos. "A busca que tínhamos era no sentido de produzir uma fotografia mais representativa da luz tropical'', afirma Barreto. "Eliminávamos todos os efeitos típicos do mundo setentrional, onde há falta e não excesso de luz''. O resultado é que "além de ser um grande fotógrafo e grande pintor, Carneiro foi mestre de tanta gente. Lauro [Escorel], Afonso [Beato], Dib [Lutfi], todos foram discípulos dele'', cita Diegues. Mesmo atingido pelo câncer, Carneiro procurou prosseguir com a carreira. Ele fotografou "Harmada'', de Maurice Capovilla, e o documentário "500 Almas'', de Joel Pizzini, que estreou neste ano. Recentemente, já abatido pela doença, suspendeu as atividades. "Nas últimas vezes em que falei com ele, não pudemos ter conversas longas, porque ele se cansava rápido'', afirma Diegues. Com Glauber Rocha, o maior ícone do cinema novo, Carneiro realizou o curta-metragem "Di'', que foi premiado no Festival de Cannes, mas teve suas exibições públicas interditadas, a pedido da família do pintor Di Cavalcanti, que considera a obra ultrajante à memória do artista. Carneiro foi o câmera e diretor de fotografia do curta, que registra o enterro de Di, no qual Glauber executa uma feérica performance narrativa. "Por esses filmes e por muitos outros, como "O Padre a Moça' e "Crônica da Casa Assassinada', ele seguirá conosco, afirma Escorel.
segunda-feira, 3 de setembro de 2007
Alexandre Belém exibe no You Tube
Para quem não viu as duas séries de fotografia que o repórter fotográfico Alexandre Belém apresentou na 1ª Semana de Fotografia do Recife, seguem os endereços abaixo:
http://www.youtube.com/user/AlexandreBelem
http://www.youtube.com/user/AlexandreBelem
Recife volta a sediar edição do Mix Brasil
Após alguns anos fora das telas recifenses, o Festival Mix Brasil estará de volta à cidade nos dias 10, 11 e 12 de setembro. A mostra, composta por vinte filmes de longa e curta-metragem, faz parte do projeto de itinerância que o evento realiza no Brasil e no exterior desde a sua primeira edição, em 1993.Fazem parte da programação, filmes exibidos na 14a edição do Festival em São Paulo, representando a grande diversidade de estilos e temas abordados no evento. Além disso, serão exibidos todos os filmes brasileiros que integraram a Mostra Competitiva, com destaque para “O Amor do Palhaço”, de Armando Praça, vencedor do prêmio do júri, e “As Filhas de Chiquita”, de Priscila Brasil, vencedor do prêmio do público na categoria melhor filme brasileiro. Fazem parte ainda da mostra “Alguma Coisa Assim”, de Esmir Filho, que participou do Festival de Cannes em 2006, e “Laura Laura”, documentário de José Cláudio Dias Guimarães sobre uma das mais lendárias personagens da noite carioca, Laura de Vison, que faleceu há cerca de dois meses. Mais uma vez, o Mix Brasil fará suas exibições no Teatro do Parque, com a presença de André Fischer, que divide a direção do evento com Suzy Capó.
Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual
Data:10,11 e 12 de Setembro 2007
Onde:Teatro do Parque
Hora:19h as 22h
Entrada FRANCA
Expô "Decurso Temporal"
Decurso Temporal
Arqueologia Imaginária Maria Eulália [PE] e Rosinha [PE]
Arquitessituras Maria do Carmo Nino [PE]
Abertura 04 de Setembro de 2007 às 19h
Visitação 04 de Setembro a 19 de Outubro de 2007
Segunda à Sexta das 9h às 12h e das 14h às 17h
Instituto de Arte Contemporânea
Instituto de Arte Contemporânea
Benfica 157 Madalena
Recife PE (81) 3227.0657
segunda-feira, 27 de agosto de 2007
Brasília Teimosa
Fotografia de Bárbara Wagner capta a estética da periferia de Pernambuco
Embaixo do sol escaldante do Recife, mais exatamente no bairro do Pina, está Brasília Teimosa, uma comunidade cujas palafitas, vielas e becos cercam áreas ricas da capital pernambucana, mais uma evidência da desigualdade brasileira. Captados pelas lentes da fotógrafa Bárbara Wagner, seus moradores compõem a mostra "Brasília Teimosa", que a CAIXA Cultural promoverá, a partir de 24 de agosto, no Edifício Sé (Praça da Sé, 111). A entrada é franca.
Com curadoria de Gleide Selma , coordenação de Paula Valadares e trilha sonora do DJ Dolores, a mostra apresenta 16 imagens coloridas que retratam os personagens de Brasília Teimosa por um viés irreverente, sem a piedade ou o sensacionalismo com que a periferia usualmente é tratada.
O nome Brasília Teimosa teve origem nos anos 50, quando essa área foi destinada pelo Governo do Estado à construção de depósitos inflamáveis. A perseverança dos primeiros moradores - que reconstruíam, durante a noite, suas casas demolidas durante o dia - consolidou a idéia de teimosia, coincidente com o período da construção da capital federal. Em 2004, uma grande intervenção urbana foi realizada na comunidade com a construção de uma avenida à beira mar. O ensaio de Bárbara mostra a expressão dos moradores de Brasília Teimosa após essa concretização.
A teimosia persiste até hoje: mesmo nas mais precárias condições de vida, o sorriso, a preocupação estética e a música estão sempre presentes. Sem tentar responder a pergunta alguma, Bárbara Wagner freqüentou a praia de Brasília Teimosa em 2005/06, registrando imagens que ressaltassem a alegria. Não procurou cenas cortantes tampouco recorreu ao denuncismo. É um ensaio em que predominam cores fortes, formas exageradas e muita luz. O mar é apenas um coadjuvante na paisagem humana. A pesquisa fotográfica de Bárbara Wagner resultou também no livro com o mesmo nome, com 33 imagens, que será lançado na abertura da mostra, dia 23.
A exposição "Brasília Teimosa" ficará em cartaz de 24 de agosto a 23 de setembro na Galeria Octogonal (1° andar) da CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111, São Paulo). O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400, no site http://www.caixacultural.com.br/ ou pelo e-mail http://br.f506.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=remaisp@caixa.gov.br.
Serviço:
O quê: exposição "Brasília Teimosa", fotografias de Bárbara Wagner
Quando: de 24 de agosto a 23 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da sé, 111), na Galeria Octogonal (1° andar)
Quanto: grátis
Informações: (11) 3321-4400 ou http://www.caixacultural.com.br/
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: CAIXA Econômica Federal
Embaixo do sol escaldante do Recife, mais exatamente no bairro do Pina, está Brasília Teimosa, uma comunidade cujas palafitas, vielas e becos cercam áreas ricas da capital pernambucana, mais uma evidência da desigualdade brasileira. Captados pelas lentes da fotógrafa Bárbara Wagner, seus moradores compõem a mostra "Brasília Teimosa", que a CAIXA Cultural promoverá, a partir de 24 de agosto, no Edifício Sé (Praça da Sé, 111). A entrada é franca.
Com curadoria de Gleide Selma , coordenação de Paula Valadares e trilha sonora do DJ Dolores, a mostra apresenta 16 imagens coloridas que retratam os personagens de Brasília Teimosa por um viés irreverente, sem a piedade ou o sensacionalismo com que a periferia usualmente é tratada.
O nome Brasília Teimosa teve origem nos anos 50, quando essa área foi destinada pelo Governo do Estado à construção de depósitos inflamáveis. A perseverança dos primeiros moradores - que reconstruíam, durante a noite, suas casas demolidas durante o dia - consolidou a idéia de teimosia, coincidente com o período da construção da capital federal. Em 2004, uma grande intervenção urbana foi realizada na comunidade com a construção de uma avenida à beira mar. O ensaio de Bárbara mostra a expressão dos moradores de Brasília Teimosa após essa concretização.
A teimosia persiste até hoje: mesmo nas mais precárias condições de vida, o sorriso, a preocupação estética e a música estão sempre presentes. Sem tentar responder a pergunta alguma, Bárbara Wagner freqüentou a praia de Brasília Teimosa em 2005/06, registrando imagens que ressaltassem a alegria. Não procurou cenas cortantes tampouco recorreu ao denuncismo. É um ensaio em que predominam cores fortes, formas exageradas e muita luz. O mar é apenas um coadjuvante na paisagem humana. A pesquisa fotográfica de Bárbara Wagner resultou também no livro com o mesmo nome, com 33 imagens, que será lançado na abertura da mostra, dia 23.
A exposição "Brasília Teimosa" ficará em cartaz de 24 de agosto a 23 de setembro na Galeria Octogonal (1° andar) da CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111, São Paulo). O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400, no site http://www.caixacultural.com.br/ ou pelo e-mail http://br.f506.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=remaisp@caixa.gov.br.
Serviço:
O quê: exposição "Brasília Teimosa", fotografias de Bárbara Wagner
Quando: de 24 de agosto a 23 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da sé, 111), na Galeria Octogonal (1° andar)
Quanto: grátis
Informações: (11) 3321-4400 ou http://www.caixacultural.com.br/
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: CAIXA Econômica Federal
Programação da I Semana de Fotografia
Link para a programação completa da I Semana de Fotografia do Recife.
http://www.folhape.com.br/folhape/1semanafoto.htm
http://www.folhape.com.br/folhape/1semanafoto.htm
Workshop com Simonetta Persichetti: Os Pensadores da Fotografia
Alunos das Faculdades Integradas Barros Melo (Aeso) têm desconto no workshop "Os Pensadores da Fotografia", com Simonetta Persichetti. O investimento é R$ 100,00. Para alunos Aeso sai a R$ 80,00.
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Workshop com Simonetta Persichetti:
Os Pensadores da Fotografia
Discutir através de exemplos fotográficos como esses teóricos definiram o conceito fotográfico do ponto de vista sociológico, filosófico, histórico, semiótico e estético.
Walter Benjamin - Pequena história da fotografia
Pierre Bourdieu - A Fotografia como meio social
Roland Barthes - A imagem como retórica, Imagens-choque, A câmara clara
Rosalind Krauss - O fotográfico
Susan Sontag - Sobre a fotografia, Diante da dor dos outros
Philippe Dubois - O ato fotográfico
Simonetta Persichetti é jornalista, mestre em Comunicação e Artes e doutora em Psicologia social. Publicou dois livros: "Imagens da fotografia Brasileira I e II". O primeiro livro recebeu o Prêmio Jabuti 1999, na categoria Reportagem. Atualmente ministra cursos de História da fotografia no MAM; Museu de Arte Moderna de São Paulo e voltou a colaborar com o Caderno 2 do jornal Estado de S.Paulo e com a revista Fotosite.
Serviço:
Workshop com Simonetta Persichetti: Os Pensadores da Fotografia
Dias 22 e 23/09/07 - Sábado 14h às18h e Domingo 9h às 13h e 14 às 18h
Local : Auditório dos Associados
Rua do Veiga, 600, Santo Amaro
Informações com Teresa Maia
Fone : 9969.5671/3269.1872
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Workshop com Simonetta Persichetti:
Os Pensadores da Fotografia
Discutir através de exemplos fotográficos como esses teóricos definiram o conceito fotográfico do ponto de vista sociológico, filosófico, histórico, semiótico e estético.
Walter Benjamin - Pequena história da fotografia
Pierre Bourdieu - A Fotografia como meio social
Roland Barthes - A imagem como retórica, Imagens-choque, A câmara clara
Rosalind Krauss - O fotográfico
Susan Sontag - Sobre a fotografia, Diante da dor dos outros
Philippe Dubois - O ato fotográfico
Simonetta Persichetti é jornalista, mestre em Comunicação e Artes e doutora em Psicologia social. Publicou dois livros: "Imagens da fotografia Brasileira I e II". O primeiro livro recebeu o Prêmio Jabuti 1999, na categoria Reportagem. Atualmente ministra cursos de História da fotografia no MAM; Museu de Arte Moderna de São Paulo e voltou a colaborar com o Caderno 2 do jornal Estado de S.Paulo e com a revista Fotosite.
Serviço:
Workshop com Simonetta Persichetti: Os Pensadores da Fotografia
Dias 22 e 23/09/07 - Sábado 14h às18h e Domingo 9h às 13h e 14 às 18h
Local : Auditório dos Associados
Rua do Veiga, 600, Santo Amaro
Informações com Teresa Maia
Fone : 9969.5671/3269.1872
quarta-feira, 22 de agosto de 2007
Artigo: A Invenção do Olhar Moderno na Era Vargas
Link para o texto: "A Invenção do Olhar Moderno na Era Vargas: Imagem Fotográfica e Imaginário Social"
http://www.e-papers.com.br/ecopos/download/RECOV9N2ART9.pdf
http://www.e-papers.com.br/ecopos/download/RECOV9N2ART9.pdf
Exposição "De Homens, Máquinas e Sonhos"
O artista plástico Paulo Bruscky revela seu olhar sobre homens, máquinas e sonhos. Será que dá para fazer alguma relação com o pensamento de Marshall McLuhan?
segunda-feira, 20 de agosto de 2007
domingo, 19 de agosto de 2007
quinta-feira, 16 de agosto de 2007
Chamada de trabalhos - VI EPEC
VI ENCONTRO PERNAMBUCO/NORDESTE DE ESCOLAS DE COMUNICAÇÃO
TEMA: A universalização do ensino superior e os Cursos de Comunicação Social
PERÍODO: 23 e 24 de outubro de 2007
LOCAL: Faculdade Marista
ENDEREÇO: Rua Jorge Tasso Neto, 318, Apipucos, Recife-PE - Fone: (81) 4009.7777
PROMOÇÃO: Fórum de Professores de Comunicação do Estado de Pernambuco
REALIZAÇÃO: Faculdade Marista
APOIO: Escolas de Comunicação Social do Estado de Pernambuco
CHAMADA DE TRABALHOS
Os interessados em apresentar trabalhos nos GT’s (professores, pesquisadores, profissionais, doutorandos, mestrandos, alunos de iniciação científica e autores de monografias de conclusão de curso) devem seguir as seguintes orientações:
a) Cada participante pode inscrever até dois trabalhos nos GT’s, sendo um individual e outro coletivo.
b)A submissão do resumo dos trabalhos para apresentação deve ser feita no período entre 01 de setembro a 10 de outubro de 2007. Ainda que selecionados, só serão apresentados os cujos autores estejam devidamente inscritos no evento.
c) O resumo (10 linhas) e palavras-chave (três a cinco) do trabalho, além de currículo resumido do autor (titulação máxima, instituição de vínculo, endereço eletrônico) deve ser enviado diretamente para o e-mail do coordenador do GT no qual se inscreve com cópia para a Coordenação Geral dos GT’s . Prazo para o envio: 30 de setembro de 2007.
d) Os trabalhos completos deverão ser enviados apenas para o coordenador do GT, até 10 de outubro de 2007 contendo entre 08 a 10 laudas (espaço duplo, fonte Times New Roman, corpo 12), título, resumo (10 linhas), palavras-chave (de três a cinco) e currículo resumido do autor (titulação máxima, instituição de vínculo, e-mail). As notas bibliográficas devem vir ao final do texto, antes das referências, conforme normas ABNT.
e) O resultado da seleção será divulgado em 20 de outubro de 2007.
f) A distribuição dos GT’s obedecerá a critérios temáticos para sua composição.
g) Os trabalhos selecionados para o VI Encontro Pernambuco/Nordeste de Escolas de Comunicação implicará que seu(s) autor(es) concede(m) gratuitamente, ao Fórum de Professores de Comunicação do Estado de Pernambuco, o direito de o incluí-lo e divulga-lo nos arquivos virtuais do evento e em seus anais (impressos ou em CDRom)
GRUPOS DE TRABALHO
COORDENAÇÃO GERAL DOS GT’s
Profa. Maria Luiza Nóbrega de Morais (UFPE)
luizanobrega_ufpe@yahoo.com.br
GT1: Mídia, Cultura e Tecnologia
Coordenadora: Profa. Dra. Betânia Maciel (UFRPE/FACIPE)
betania_maciel@terra.com.br
GT2: Publicidade e Marketing
Coordenadora: Profa. Meiriedna Queiroz (UFPE/Faculdade Marista)
mqueirozmota@yahoo.com.br
GT3: Imagem
Coordenador: Prof. Thiago Soares (AESO)
thikos@uol.com.br
GT4: Mídia sonora
Coordenadora: Profa. Raquel Rodrigues (Faculdade Maurício de Nassau)
raqkel@uol.com.br
GT4: Turismo
Coordenadora: Profa. Ceci do Eirado Amorim (UNICAP)
ceci@elogica.com.br
GT5: Comunicação, Educação e Cidadania
Coordenadora: Profa. Lucia Noya (Escola Superior de Marketing)
lucianoya@uol.com.br
GT 6 –Comunicação Organizacional e Relações Públicas
Coordenadora: Profa. Jeaines Cardoso Soares (ESURP)
jeaines@ig.com.br
GT 7 - Jornalismo
Coordenador: Prof. Manoel Moura (Faculdade Marista/ Faculdades Maurício de Nassau)
mouramanu@uol.com.br
TEMA: A universalização do ensino superior e os Cursos de Comunicação Social
PERÍODO: 23 e 24 de outubro de 2007
LOCAL: Faculdade Marista
ENDEREÇO: Rua Jorge Tasso Neto, 318, Apipucos, Recife-PE - Fone: (81) 4009.7777
PROMOÇÃO: Fórum de Professores de Comunicação do Estado de Pernambuco
REALIZAÇÃO: Faculdade Marista
APOIO: Escolas de Comunicação Social do Estado de Pernambuco
CHAMADA DE TRABALHOS
Os interessados em apresentar trabalhos nos GT’s (professores, pesquisadores, profissionais, doutorandos, mestrandos, alunos de iniciação científica e autores de monografias de conclusão de curso) devem seguir as seguintes orientações:
a) Cada participante pode inscrever até dois trabalhos nos GT’s, sendo um individual e outro coletivo.
b)A submissão do resumo dos trabalhos para apresentação deve ser feita no período entre 01 de setembro a 10 de outubro de 2007. Ainda que selecionados, só serão apresentados os cujos autores estejam devidamente inscritos no evento.
c) O resumo (10 linhas) e palavras-chave (três a cinco) do trabalho, além de currículo resumido do autor (titulação máxima, instituição de vínculo, endereço eletrônico) deve ser enviado diretamente para o e-mail do coordenador do GT no qual se inscreve com cópia para a Coordenação Geral dos GT’s . Prazo para o envio: 30 de setembro de 2007.
d) Os trabalhos completos deverão ser enviados apenas para o coordenador do GT, até 10 de outubro de 2007 contendo entre 08 a 10 laudas (espaço duplo, fonte Times New Roman, corpo 12), título, resumo (10 linhas), palavras-chave (de três a cinco) e currículo resumido do autor (titulação máxima, instituição de vínculo, e-mail). As notas bibliográficas devem vir ao final do texto, antes das referências, conforme normas ABNT.
e) O resultado da seleção será divulgado em 20 de outubro de 2007.
f) A distribuição dos GT’s obedecerá a critérios temáticos para sua composição.
g) Os trabalhos selecionados para o VI Encontro Pernambuco/Nordeste de Escolas de Comunicação implicará que seu(s) autor(es) concede(m) gratuitamente, ao Fórum de Professores de Comunicação do Estado de Pernambuco, o direito de o incluí-lo e divulga-lo nos arquivos virtuais do evento e em seus anais (impressos ou em CDRom)
GRUPOS DE TRABALHO
COORDENAÇÃO GERAL DOS GT’s
Profa. Maria Luiza Nóbrega de Morais (UFPE)
luizanobrega_ufpe@yahoo.com.br
GT1: Mídia, Cultura e Tecnologia
Coordenadora: Profa. Dra. Betânia Maciel (UFRPE/FACIPE)
betania_maciel@terra.com.br
GT2: Publicidade e Marketing
Coordenadora: Profa. Meiriedna Queiroz (UFPE/Faculdade Marista)
mqueirozmota@yahoo.com.br
GT3: Imagem
Coordenador: Prof. Thiago Soares (AESO)
thikos@uol.com.br
GT4: Mídia sonora
Coordenadora: Profa. Raquel Rodrigues (Faculdade Maurício de Nassau)
raqkel@uol.com.br
GT4: Turismo
Coordenadora: Profa. Ceci do Eirado Amorim (UNICAP)
ceci@elogica.com.br
GT5: Comunicação, Educação e Cidadania
Coordenadora: Profa. Lucia Noya (Escola Superior de Marketing)
lucianoya@uol.com.br
GT 6 –Comunicação Organizacional e Relações Públicas
Coordenadora: Profa. Jeaines Cardoso Soares (ESURP)
jeaines@ig.com.br
GT 7 - Jornalismo
Coordenador: Prof. Manoel Moura (Faculdade Marista/ Faculdades Maurício de Nassau)
mouramanu@uol.com.br
quinta-feira, 9 de agosto de 2007
Galeria do Esquinas
Autor: Osmário Marques
Título: Agora, Olhe com seus Olhos de Vampiro
Conceito: Citação do filme "Entrevista com o Vampiro" (1995), quando Lestat oferece a eternidade na Terra a Louis, mortal amargurado pela perda da mulher e da filha. Louis entende que jamais voltará a ver a luz do dia e se despede da vida observando seu último nascer-do-sol. De súbito, Lestat avança sobre seu pescoço. Louis cai no chão, e depois de uns instantes de agonia, morre. Essa é a melhor parte: ele morre de olhos abertos, petrificados. Vê-se o momento em que ele se torna vampiro: a íris de seus olhos fica branca. A este processo Lestat observa e lhe diz: "Agora, olhe com seus olhos de vampiro".
quarta-feira, 8 de agosto de 2007
Inscrições Leitura de Portfólio - 1ª Semana de Fotografia do Recife
As inscrições para participar da Leitura de Portfólio, por nomes reconhecidos nacionalmente, podem ser feitas entre os dias 20 e 24 de agosto, também na Gerência de Serviços de Fotografia. Dentro dessa "orientação", com objetivo de que os profissionais e iniciantes da fotografia no Estado tenham oportunidade de terem seus trabalhos avaliados. Os participantes devem apresentar o trabalho impresso (no mínimo dez fotografias), e caso seja imprescindível o uso do suporte digital para visualização do trabalho, o participante deverá informar a produção no ato da inscrição. Para fazer a leitura de portfólios, o fotógrafo, professor, coordenador do Bacharelado em Fotografia do SENAC-SP e diretor da escola de fotografia Fullframe, Thales Trigo (SP); o jornalista e fotógrafo, atualmente atuando como curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP, Éder Chiodetto (SP); e um dos mais renomados curadores da atualidade, responsável pela Pinacoteca do Estado de São Paulo, Diógenes Moura (SP). Esses profissionais também ministrarão palestras dentro da programação.
Os interessados devem fazer sua inscrição na própria Gerência de Serviços de Fotografia, da Prefeitura do Recife (Rua José Mariano, nº 228. Boa Vista. Telefone: 3232.1409 ou 32224291, das 9hs às 13h.
Os interessados devem fazer sua inscrição na própria Gerência de Serviços de Fotografia, da Prefeitura do Recife (Rua José Mariano, nº 228. Boa Vista. Telefone: 3232.1409 ou 32224291, das 9hs às 13h.
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