domingo, 30 de setembro de 2007

Noturnos no You Tube

Quem não assistiu ao vídeo "Noturnos", de Osmário Marques, pode fazê-lo no link abaixo. Está no You Tube.

Enjoy!

http://www.youtube.com/watch?v=BVm5xUtH0nU

sábado, 29 de setembro de 2007

Sobre as aulas de Introdução à Fotografia

Prezados alunos,

como devem saber, o professor Roberto Soares passa por um problema delicado de saúde. Conversei com ele e existe uma real possibilidade de perda da visão. Para dar continuidade ao tratamento, Roberto Soares está de licença de suas atividades da Aeso por 15 dias. Dessa forma, na semana de 1 a 5 de outubro, não haverá aulas de Introdução à Fotografia.

Terei uma reunião com a diretoria acadêmica da Aeso para definirmos uma medida emergencial para a continuidade das aulas.

Atenciosamente,
Thiago Soares

quinta-feira, 27 de setembro de 2007

Galeria do Esquinas



Título: Luce & Ombra
Autor: Vinícius Meireles

segunda-feira, 24 de setembro de 2007

Fotógrafo faz campanha polêmica contra anorexia



Da Folha Online

O conhecido fotógrafo italiano Oliviero Toscani, célebre por suas campanhas polêmicas para a Benetton, lançou uma denúncia sobre a anorexia com a publicação de uma foto de uma menina nua e extremamente magra. O anúncio, publicado no jornal "La Republicca", inclui uma única palavra, "Não", e é financiada pela marca de roupa italiana "No-l-ita".
"Há anos me ocupo do problema de anorexia. Quem são os responsáveis? No geral, os meios de comunicação, a televisão, a moda. Parece muito interessante que uma marca de roupa compreenda o fenômeno, tome consciência de seu papel e patrocine a campanha", declarou o fotógrafo à imprensa local.
A campanha contra a anorexia também chegará às ruas, onde serão expostos enormes painéis, anunciou a ministra italiana da Saúde, Livia Turco. No final de 2006, o governo italiano, a Federação da Moda Italiana e a Associação Alta Moda --que agrupa os estilistas italianos que apresentam suas coleções em Roma e Milão-- adotaram o chamado "manifesto anti-anorexia", a fim de "impor um modelo de beleza saudável, solar, generoso e mediterrâneo".
O acordo proíbe contratar modelos menores de 16 anos e apresentar certificados médicos sobre a não existência de problemas alimentares. O fotógrafo já fez várias campanhas para a Benetton entre 1982 e 2000 nas quais denunciava o racismo e os horrores da Aids.

Itaú Cultural promove fórum de fotografia em São Paulo

Acontece de 2 a 6 de outubro, no Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 - São Paulo (próximo à estação do metrô Brigadeiro), com entrada franca em todas as atividades, o 1º Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo Paralelos e Meridianos da Latinidade.
O evento tem como objetivo criar um espaço de reflexão e difusão para a fotografia latino-americana. A extensa programação inclui uma exposição permanente “Sutil Violento”, seis mesas de debate, quatro entrevistas abertas ao público e três relatos de experiência, além de workshops, leituras de portifólio, performance e lançamento de livros.
O fórum é organizado pelo fotógrafo e curador Iatã Cannabrava e pelo núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural. Confira no site www.itaucultural.org.br/forumfotografia a programação do evento e as demais atividades. Para Workshop e Leitura de Portfólio requerem inscrições antecipada. As inscrições gratuitas somente no site.

terça-feira, 18 de setembro de 2007

Oportunidade de colaboração - Agência Megapix

Segue o release de uma nova agência de fotografias que aceita colaboração e paga por isso.

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Estamos lançando a mais moderna agência de fotografia do Brasil, a Megapix (www.megapix.com.br ). Totalmente on-line, nossa agência pretende cobrir os principais fatos de relevância jornalística do país através das lentes de fotógrafos parceiros nas principais cidades brasileiras. Veículos de imprensa também podem encomendar pautas exclusivas à nossa equipe. A Megapix é mais uma iniciativa inédita do repórter fotográfico e diretor de conteúdo da agência, Marcio Rodrigues, ganhador dos prêmios Esso e Embratel.

Para ter acesso às imagens basta o veículo de imprensa cadastrar seus dados no link: cadastro veículo de imprensa. Ao final de cada mês é emitida uma fatura com o valor total das fotografias baixadas no período. É importante frisar que o cadastramento é totalmente gratuito e o veículo de imprensa só pagará pelas imagens que baixar, ficando isento de qualquer custo adicional.

Se você é fotógrafo profissional também pode se tornar um parceiro da Megapix, postando fotos e controlando suas vendas através de uma conta exclusiva em nosso site. Poderá também ser requisitado a prestar serviços como free-lancer, caso deseje. Para saber mais acesse o link: fotógrafos parceiros.

Galeria do Esquinas



Título: Adriana
Autor: Osmário Marques

quarta-feira, 12 de setembro de 2007

Paulo Bruscky e videoarte na Fundaj


Nesta segunda-feira (17), a sétima edição do Encontro com a Videoarte da Fundação Joaquim Nabuco apresenta trabalhos de dois pioneiros da videoarte mundial: o coreano Nam June Paik e o pernambucano Paulo Bruscky. Os experimentos apresentados serão Documenta de Kassel, de Nam June Paik, e Poema / Registros / Xeroperformance, de Paulo Bruscky, que estará presente à exibição e conversará com o público sobre o tema Arte e Tecnologia. A entrada é franca.
Paulo Bruscky é um dos pioneiros na aplicação artística de várias tecnologias, como gravação eletrônica, projeção de diapositivos, fac-símile, filme Super-8, vídeo, xerox, off-set e mimeógrafo. Possivelmente, foi o mais entusiasta promotor da Mail Art no Brasil. Foi também o pioneiro da videoarte no Recife. No período de 1979 a 1982, realizou 30 obras de videoarte. Em 1980, inventou os xerofilmes a partir de imagens xerográficas, abrindo um novo campo para o desenho animado e o cinema experimental. A partir de 1983, iniciou suas videoinstalações e já participou de 60 mostras realizadas no Brasil, Itália, Canadá, USA, Venezuela, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Portugal e Espanha.
Nam June Paik nasceu na Coréia do Sul, em 1932, e faleceu em Nova York, em 2006. Foi um artista contemporâneo extremamente importante e uma figura seminal na arte do vídeo. Suas esculturas em vídeo, instalações multimídia, performances e videotapes abrangem um dos mais significativos conjuntos de trabalho nas décadas de 1960 a 1990. O vídeo a ser exibido foi feito em 1977 e mostra os primeiros programas internacionais de televisão produzidos pelos artistas, ao vivo, via satélite, com performances de Nam June Paik, do artista conceitual alemão Joseph Beyus, e de Douglas Davis, que foram transmitidas para mais de 25 países.

Serviço | Sétimo Encontro com a Videoarte
Data: 17/9, às 19h
Palestrante: Paulo Bruscky, multiartista
Tema: Arte e Tecnologia
Local: Sala João Cardoso Ayres
Rua Henrique Dias, 609, Derby. Recife-PE . CEP. 52.010-100
Informações: (81) 3073.6731 - culturaeduc@fundaj.gov.br

segunda-feira, 10 de setembro de 2007

Interdisciplinar de Fotografia




O que isso significa?

Curso de História do Cinema Documentário na Fundaj (GRATUITO)

Estarão abertas do dia 17/09 até 5/10 as inscrições para o Curso de Introdução à História do Cinema Documentário, a ser ministrado pelo Professor Fernando Weller na Fundação Joaquim Nabuco (Derby). O curso acontecerá do dia 23 de outubro a 11 de dezembro, sempre às terças e quintas, entre 18:30 e 22:00, na Sala João Cardoso Ayres.
O objetivo é oferecer ao público de estudantes, profissionais do campo audiovisual ou interessados em história do cinema em geral, um panorama das principais correntes estilísticas do cinema documentário mundial, a partir da análise das obras de realizadores como Vertov, Grierson, Ivens, Riefenstahl, Drew, Wiseman, Rouch, entre outros. Serão estabelecidas, sempre que possível, pontes com outros gêneros cinematográficos e relações com o documentário brasileiro.
As aulas serão expositivas e complementadas com a exibição de trechos ou filmes integrais, acompanhados de debate e indicação bibliográfica. Serão oferecidas 30 vagas à seleção pública e as aulas serão gratuitas, sendo necessário apenas a freqüência mínima do aluno para o recebimento do certificado de conclusão.
Para a inscrição, é necessário que o candidato escreva uma carta de apresentação, informando em apenas uma página um currículo resumido e as suas motivações para participar do curso. A convocatória para a inscrição com todas as informações pode ser acessada no site da Fundação Joaquim Nabuco (http://www.fundaj.gov.br/).

O curso será ministrado pelo professor Fernando Weller – Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, Especialista e Arte e Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Mestre em Comunicação, Imagem e Informação pela UFF/RJ.

O Curso de Introdução à História do Cinema Documentário é realizado com o incentivo do Funcultura e o apoio da Fundação Joaquim Nabuco. Maiores informações pelos telefones 3073-6688 e 3073-6689.


CURSO DE INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DO CINEMA DOCUMENTÁRIO

CARGA HORÁRIA: 56 horas-aula

OBJETIVO: O curso pretende apresentar e debater as principais correntes estilísticas na história do documentário, desde o surgimento do cinema até as tendências contemporâneas deste gênero, buscando, sempre que possível, estabelecer pontes com outros gêneros cinematográficos. Serão destacados o papel de realizadores como Vertov, Flaherty, Grierson, Riefenstahl, Ivens, Drew, Wiseman, Rouch, entre outros, na construção e transformação das formas e práticas documentais.

PÚBLICO ALVO: Poderão inscrever-se para seleção profissionais e universitários das áreas de comunicação ou ciências humanas em geral, além de interessados em história do cinema.

NÚMERO DE VAGAS: O curso oferece 30 vagas abertas à seleção pública.

DURAÇÃO DO CURSO: Sete semanas (de 23 de outubro a 11 de dezembro de 2007), com aulas nas terças e quintas (das 18h30 às 22h).

METODOLOGIA: Aulas expositivas complementadas com a exibição de trechos ou filmes integrais, acompanhados de debate. A cada aula haverá uma indicação bibliográfica que o aluno deve acompanhar e que servirá de base para as discussões da aula seguinte. Além da bibliografia básica em português, será disponibilizada uma bibliografia complementar.

PROFESSOR: O curso será ministrado pelo Professor Fernando Weller – Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, Especialista e Arte e Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Mestre em Comunicação, Imagem e Informação, pela UFF/RJ.

DADOS NECESSÁRIOS PARA INSCRIÇÃO DE CANDIDATOS
Carta de apresentação com uma página contendo:
- Dados pessoais (Nome, número de identidade e CPF, endereço, email e telefone para contato);
- Currículo Resumido;
- Argumentos que motivam o candidato a fazer o curso.

SELEÇÃO: Análise dos argumentos apresentados segundo critérios de adequação do currículo resumido do candidato aos objetivos do curso.

INSCRIÇÕES:
17/09 a 05/10/2007

DIVULGAÇÃO DE SELECIONADOS
08/10/2007

LOCAL:
FUNDAÇÃO JOAQUIM NABUCO (DERBY)

INVESTIMENTO: O curso é gratuito

terça-feira, 4 de setembro de 2007

Abertas Oficinas para o SPA das Artes

Estarão abertas entre os dias 10 e 14 de setembro as inscrições para as oficinas do Spa das Artes Recife’07. Dentro da programação, Políticas da Escrita: práticas autônomas na difusão das artes contemporâneas, com Cristina Ribas (RJ); Água-Cidade: Ocultações e Espelhamentos, com Viga Gordillo (BA); Grafiteria - Grafite e Arte Urbana, com Flávio Ferraz - Jey (SP); Arte Contemporânea: teoria e prática, com Rubens Espírito Santo (SP). As inscrições podem ser feitas no Centro e Formação em Artes Visuais (CFAV), das 13h às 17h. A organização cobra apenas uma taxa simbólica de R$ 10,00 como forma de garantir presença de todos os inscritos. Informações pelo fone (81) 3424-2876 ou pelo site do SPA (www.recife.pe.gov.br/spa2007).
Em sua sexta edição, o SPA das Artes ’Recife 2007 ganha mais espaço na agenda cultural das artes visuais da cidade. Agora, o evento que é considerado um dos mais importantes encontros de intervenção e ação urbana nas artes visuais do País, chega acrescido de mais uma semana em sua programação. Com mais espaço, a edição pretende também ampliar as discussões em torno das relações internacionais da arte, na perspectiva de buscar possibilidades de interação e parcerias com artistas e instituições de fora. O SPA das Artes, que acontece entre os dias 16 e 30 de setembro, é uma realização da Secretaria e Fundação de Cultura da Cidade por meio da Sociedade de Amigos do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, em convênio com a Secretaria e Fundação de Cultura Cidade do Recife.
Durante essas duas semanas, o SPA propõe um convite para que a cidade vivencie as várias nuances que envolvem o mundo das artes visuais e possa tomar parte da produção artística contemporânea. Para possibilitar esse “mergulho”, o SPA promove várias atividades entre palestras e debates com críticos, curadores e pesquisadores; bate-papo com artistas; oficinas; além de contar com uma programação de exposições, performances e intervenções artísticas em espaços urbanos; lançamentos de livros e distribuição da ReviSPA e do Mapa das Artes do Recife. O evento, que é realizado desde 2002, conta com a participação de artistas das mais variadas formações, tanto da cidade como de outras localidades do Brasil e exterior; o que se constituí numa de suas principais características.
Na programação completa, cerca de 100 atividades previstas. A maior parte concentrada no Pátio de São Pedro, no Prédio da Marquês de Olinda (n. 142, Bairro do Recife - acesso pelos fundos), novo QG do Spa, Praça do Arsenal da Marinha e Recife Antigo. Entre tantos nomes de peso para a edição deste ano, está o da espanhola Mônica Carballas, licenciada em Belas Artes pela Universidade de Salamanca e Mestre em Museografia pela Universidad Complutense de Madrid, coordenadora, desde 2000, das exposições do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Kevin Power ( ES), catedrático da Literatura Norte-americana, ex sub-diretor do Museu Reina Sofia, de Madri, co-curador da Bienal de Valencia; curador de mostras de James Lee Byards, Juan Usle, Pablo Palazuelo, Jonathan Lasker, entre outros artistas; a dupla de artistas Maurício Dias (RJ) e Walter Riedweg (RJ), dois grandes nomes do vídeo arte no Brasil e exterior, com trabalhos apresentados em bienais de Veneza, Xangai, São Paulo, Liverpool, Havana e México e Joel Girard (FR), formado em Ciências Políticas pelo Institut d’Etudes Politiques e Relações Internacionais pela Sorbonne, em Historia da Arte na Escola do Louvre, mestrado em Ciências Políticas na Sorbonne e em Historia do século XX na Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Trabalhou como jornalista nos mais importantes periódicos e revistas especializadas em arte da França e como professor em diversos cursos superiores em Paris, sendo inclusive criador de um mestrado de Administração Cultural. Trabalha no Centre Georges Pompidou desde 1998, onde tornou-se conselheiro para relações internacionais e regionais.

Oficinas

Cristina Ribas (RJ)
Políticas da Escrita: práticas autônomas na difusão das artes contemporâneas

A oficina criará um ambiente de discussão sobre as práticas atuais de produção de informação e conhecimento em artes, à luz do pensamento da historiografia e da idéia de autonomia, flexibilizando este território de produção. Pretende trazer a escrita, o registro e seus derivados para o lugar da criação, que será (re)inventado por cada participante. Realizaremos uma análise crítica destas práticas que excedem o artístico, sendo elas possíveis formas novas de escrita da história no presente e das implicações políticas disto.
Museu Murillo La Greca, de 17 a 21/09, das 14h às 18h.
VAGAS: 15

Viga Gordillo (BA)
Água-Cidade: Ocultações e Espelhamentos

Estudantes de arte, artistas e arte-educadores serão instigados a participar do exercício de reflexão paralelo à criação de objetos em poéticas contemporâneas. A presença das águas na cidade é o ponto de partida e referência, a obra de arte é parte inerente ao processo. O diálogo é o conceito fundamental e unificador também do projeto de oficina, quando ele existe, o ciclo se fecha. A oficina visa à aproximação de artistas e no máximo à participação de todas as instânciais envolvidas no processo. Uma situação peculiar, inovadora e cheia de desafios, pois tem a identidade e a alteridade como proposta do diálogo.
Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), de 17 a 21/09, 14h às 18h.
VAGAS: 15

Flávio Ferraz - Jey (SP)
Grafiteria - Grafite e Arte Urbana


A oficina repassará experiências de curadorias, produções de projetos, exposições e produtos de arte, utilizando o portfólio e o clipping da Galeria Grafiteria como ponto de partida, aliados às publicações da área. Pretende-se abordar as vertentes do grafite e suas técnicas, provocar a troca de experiências e a prática em conjunto durante os encontros.
Nascedouro de Peixinhos, de 18 a 21/09, das 14 às 18h.
VAGAS: 10

Rubens Espírito Santo (SP)
Arte Contemporânea: teoria e prática


Com o objetivo de colaborar com a formação de artistas e público em arte contemporânea, a oficina consiste na formação teórica em história e filosofia da arte e na experiência concreta com obras de arte, na modalidade instalação. O artista, de carreira consolidada, integra conceitos de arte, filosofia, e educação. Sua assistente, Ângela Castelo Branco, coordena as etapas pedagógicas. Ao final do processo, os participantes construirão uma Cabana (instalação pictórica com interior e exterior), obra realizada em parceria com o artista.
Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), de 24 a 29/09, 14h às 18h.
VAGAS: 15

Morre fotógrafo Mário Carneiro


Da Folha de São Paulo

Morreu na noite de domingo, em sua casa, no Rio de Janeiro, o fotógrafo Mário Carneiro, um dos expoentes do cinema novo. Aos 77 anos, sofria de câncer. "Estou arrasado. É a perda do irmão mais velho que todos tínhamos'', disse o cineasta Cacá Diegues. Além de fotografar títulos seminais da corrente cinemanovista nos anos 50 e 60, Carneiro atuou, "com seu senso crítico muito aguçado'', conforme observa Diegues, como interlocutor e conselheiro dos autores desse período. "Pintor de origem, ele fazia da fotografia do filme uma linguagem, não um enfeite'', aponta o produtor e também fotógrafo Luiz Carlos Barreto. Além da pintura, Carneiro exerceu, antes do cinema, as atividades de gravador e arquiteto. Nascido em Paris, filho de diplomata, ele alternou, na juventude, temporadas vividas no Brasil e na Europa. Depois de realizar amadoristicamente o filme "A Boneca'', foi incentivado a seguir a carreira no cinema pelo poeta Vinicius de Moraes, amigo de seu pai, que assistiu ao título e avaliou que seu talento era mais marcante no cinema do que nas outras expressões artísticas. O conselho de Vinicius e o caráter de "hit'' que "A Boneca'' ganhou entre os intelectuais da época foram lembrados por Carneiro em longa entrevista sobre sua carreira dada ao fotógrafo Lauro Escorel e publicada na página da Associação Brasileira de Cinematografia (www.abcine .org.br). "Mário foi o primeiro diretor de fotografia que conheci. Foi vendo-o trabalhar que me aproximei da arte da cinematografia. Um artista que, ao juntar à fotografia seu talento de pintor, criou algumas das mais belas imagens do cinema brasileiro'', disse Escorel hoje. A estréia profissional de Carneiro no cinema brasileiro foi com "Arraial do Cabo'' (1959), de Paulo César Sarraceni. A parceria com o cineasta seria repetida muitas outras vezes, como em "Porto das Caixas'' (1961), "Capitu'' (1968), "Natal da Portela'' (1987), "A Casa Assassinada'' (1973) e "O Viajante'' (1999). É extensa também a parceria de Carneiro com Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988), para quem fotografou "Garrincha, Alegria do Povo'' (1962), "O Padre e a Moça'' (1965) e o episódio "Couro de Gato'' no longa coletivo "Cinco Vezes Favela'' (1961), cuja "refilmagem'' Cacá Diegues coordena atualmente, com o projeto "Cinco Vezes Favela - Agora por Eles Mesmos''. Carneiro assinada ainda a fotografia de dois importantes longas do cineasta Domingos Oliveira -"Todas as Mulheres do Mundo'' (1965) e "Edu, Coração de Ouro'' (1966). Antes do cinema novo, "a fotografia brasileira [em cinema] não correspondia à luz brasileira'', cita Barreto, que fotografou "Vidas Secas'' (1963), de Nelson Pereira dos Santos. "A busca que tínhamos era no sentido de produzir uma fotografia mais representativa da luz tropical'', afirma Barreto. "Eliminávamos todos os efeitos típicos do mundo setentrional, onde há falta e não excesso de luz''. O resultado é que "além de ser um grande fotógrafo e grande pintor, Carneiro foi mestre de tanta gente. Lauro [Escorel], Afonso [Beato], Dib [Lutfi], todos foram discípulos dele'', cita Diegues. Mesmo atingido pelo câncer, Carneiro procurou prosseguir com a carreira. Ele fotografou "Harmada'', de Maurice Capovilla, e o documentário "500 Almas'', de Joel Pizzini, que estreou neste ano. Recentemente, já abatido pela doença, suspendeu as atividades. "Nas últimas vezes em que falei com ele, não pudemos ter conversas longas, porque ele se cansava rápido'', afirma Diegues. Com Glauber Rocha, o maior ícone do cinema novo, Carneiro realizou o curta-metragem "Di'', que foi premiado no Festival de Cannes, mas teve suas exibições públicas interditadas, a pedido da família do pintor Di Cavalcanti, que considera a obra ultrajante à memória do artista. Carneiro foi o câmera e diretor de fotografia do curta, que registra o enterro de Di, no qual Glauber executa uma feérica performance narrativa. "Por esses filmes e por muitos outros, como "O Padre a Moça' e "Crônica da Casa Assassinada', ele seguirá conosco, afirma Escorel.

segunda-feira, 3 de setembro de 2007

Alexandre Belém exibe no You Tube

Para quem não viu as duas séries de fotografia que o repórter fotográfico Alexandre Belém apresentou na 1ª Semana de Fotografia do Recife, seguem os endereços abaixo:

http://www.youtube.com/user/AlexandreBelem

Recife volta a sediar edição do Mix Brasil

Após alguns anos fora das telas recifenses, o Festival Mix Brasil estará de volta à cidade nos dias 10, 11 e 12 de setembro. A mostra, composta por vinte filmes de longa e curta-metragem, faz parte do projeto de itinerância que o evento realiza no Brasil e no exterior desde a sua primeira edição, em 1993.
Fazem parte da programação, filmes exibidos na 14a edição do Festival em São Paulo, representando a grande diversidade de estilos e temas abordados no evento. Além disso, serão exibidos todos os filmes brasileiros que integraram a Mostra Competitiva, com destaque para “O Amor do Palhaço”, de Armando Praça, vencedor do prêmio do júri, e “As Filhas de Chiquita”, de Priscila Brasil, vencedor do prêmio do público na categoria melhor filme brasileiro. Fazem parte ainda da mostra “Alguma Coisa Assim”, de Esmir Filho, que participou do Festival de Cannes em 2006, e “Laura Laura”, documentário de José Cláudio Dias Guimarães sobre uma das mais lendárias personagens da noite carioca, Laura de Vison, que faleceu há cerca de dois meses. Mais uma vez, o Mix Brasil fará suas exibições no Teatro do Parque, com a presença de André Fischer, que divide a direção do evento com Suzy Capó.

Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual
Data:10,11 e 12 de Setembro 2007
Onde:Teatro do Parque
Hora:19h as 22h
Entrada FRANCA

Expô "Decurso Temporal"


Decurso Temporal


Arqueologia Imaginária Maria Eulália [PE] e Rosinha [PE]
Arquitessituras Maria do Carmo Nino [PE]

Abertura 04 de Setembro de 2007 às 19h

Visitação 04 de Setembro a 19 de Outubro de 2007

Segunda à Sexta das 9h às 12h e das 14h às 17h
Instituto de Arte Contemporânea

Benfica 157 Madalena

Recife PE (81) 3227.0657