Galeria do Esquinas

Título: Menina rosa
Autor: Osmário Marques

Grupo F1 promove debate com fotógrafo Breno Laprovítera

Dando continuidade as ações iniciadas em 2007, o "Grupo F1 - Fotografia, Estética e Contemporaneidade", inicia os trabalhos de 2008 com uma palestra-entrevista com Breno Laprovítera. O debate será no mini-auditório - I, térreo do Centro de Artes e Comunicação - UFPE, as 14h30, na sexta-feira, dia 28 de março. Na pauta do encontro, Breno apresentará seu portfólio, representando sua retrospectiva na fotografia, que remonta 22 anos de carreira.
Breno, 42 anos, atua no mercado de fotografia desde 1987, como freelancer em jornais e revistas. Em 1989 é contratado pelo Jornal do Commercio, onde permanece por 05 anos. Em 1991 monta com mais 04 sócios a Imago, primeira agência de fotografia em Pernambuco em moldes cooperativados voltada para fotojornalismo, fotopublicidade e banco de imagens . Em 1998 monta (com Jarbas Jr). o departamento de fotografia da Folha de Pernambuco,no cargo de sub-editor e em seguida editor . Atualmente dirige o departamento comunicação visual da Prefeitura do Recife. Desde de 2002 é assessor da ALEPE (assembléia Legislativa do Estado de Pernambuco) onde chefia a equipe de fotógrafos, edita os jornais Diário Oficial e Tribuna Parlamentar.
Tem trabalhos publicados em jornais e revistas de referência nacionais e internacionais, como: Jornal do Commercio, Diário de Pernambuco, Folha de Pernambuco, Folha de S. Paulo, Estado de S.Paulo, Globo, Jornal do Brasil, Gazeta Mercantil, Washigton PostNew York Times, LOOK, Veja, Isto é, Manchete, Globo Ciência, A&D, Viver Bem, Casa Claudia, Elle, Época.
Tem extensa atividade junto ao mercado publicitário e editorial, tendo seu trabalho presente em mais de 10 livros, em diversos catálogos de Arte, capas de livros, CD's. Participou de exposições no Brasil e exterior.
Desde 1992 realiza documentação do Carnaval Pernambucano através do projeto Lambe-lambe, que em 2002, gerou livro homônimo.

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Sobre o Grupo F1 - Fotografia, Estética e Contemporaneidade.

O grupo F1, criado no Centro de Artes e Comunicação da UFPE em 2007, tem o objetivo de ampliar o convivio com o universo da fotografia para além do conteudo disciplinar dos currriculos dos cursos de Comunicação. Essa iniciativa emergiu da grande quantidade de alunos de nosso curso interessados na continuação das atividades iniciadas nas disciplinas de Introdução a Fotografia, gerando a demanda de estudo, debate e prática continuada.

São objetivos contemplados pelo grupo:

Estabelecer uma agenda para teorização da fotografia enquanto meio heterogêneo e em mutação vinculado aos aspectos dinâmicos da cultura contemporânea.

Refletir em eixos multidisciplinares sobre aspectos da história e teoria da fotografia, considerando novos marcos de reflexão e abordando questões surgidas no contexto atual de mudanças tecnológicas, culturais, econômicas e políticas.

Investigar a condição e características de produção, circulação e consumo da fotografia em contextos locais, nacionais e globais.

Estimular a produção e publicação regular de artigos, ensaios, apresentações em congressos, seminários e simpósios. Encorajara produção de eventos ligados à fotografia, o desenvolvimento de ações, a realização de exibições e conferências, o estabelecimento de parcerias com os setores público e privado.

São coordenadores do Grupo:
Prof. José Afonso Jr. zeafonsojr@gmail.com
Prof. Eduardo Duarte. edwarte@terra.com.br

São focos temáticos do grupo, atualmente:
A Teoria e história da Imagem fotográfica.
A Documentação visual.
A Estética e fotografia.
A Teoria e Praxis do Fotojornalismo.

Pinhole Day: vamos participar!

O aluno Marco Antônio Silva, do segundo período noite, manda o recado: "Anualmente, ocorre o evento Pinhole Day quando pessoas de todo o mundo fazem suas fotos usando câmeras pinhole e depois exibem no site da organização (www.pinholeday.org). No ano passado, apesar de termos feito câmeras e fotos, nem o Câmara Escura (fotoclube do qual faço parte), nem nenhum dos outros participantes locais enviou fotos, portanto Pernambuco não consta no mapa do evento. Agora temos uma chance de mudar esse panorama".

Para quem quiser fazer trabalhos em pinhole e mandar, a AESO disponibiliza, para alunos do curso de Bacharelado em Fotografia, infra-estrutura de laboratório e papéis para a realização das atividades. Podem procurar Ricardo Bicudo, no Laboratório.

Três refelexões de Georgia Quintas

O blog "Esquinas da Imagem" recebe a ilustríssima contribuição da professora Georgia Quintas (de Teorias da Imagem e Antropologia Visual) em três textos que foram publicados no Jornal do Commercio e no suplemento Pernambuco, do Diário Oficial.

Contribuições são sempre bem-vindas!
Boa leitura

Fotografia e Memória

Georgia Quintas*
Texto publicado no Jornal do Commercio

Poucos pensam sobre isso, mas a fotografia é tácita na vida de todos. Em nossas lembranças mais longínquas, em nossas histórias familiares e na formação da memória. A imagem fotográfica restitui narrativas emocionais, contempla a atmosfera de tempos passados e nos envolve em sua complacência de guardar o efêmero da vida para futuros enternecidos observadores. As sensações resultantes ante um documento fotográfico nos remetem a uma realidade a ser examinada delicadamente. Nesse sentido, não é a razão que rege o interesse pela fotografia. E sim, a sensibilidade do instinto que direciona o olhar.
Através da produção de corriqueiros registros fotográficos familiares, alguns dos status mais importantes que a fotografia possui se refletem, ou seja: de papel cultural e de preservação da memória. De modo que será nos álbuns das famílias contemporâneas que gerações futuras conhecerão valores, costumes e símbolos sociais de determinada sociedade e seu contexto cultural.
O registro visual da vida privada - a princípio, fonte de interesse apenas do núcleo familiar retratado - é um valioso material iconográfico que cada um de nós constrói inconscientemente e que configura a nossa memória social. Assim, a fotografia, enquanto fonte primária de investigação, nos revela sua profícua e ampla latitude de significados e representações. Digamos que se trata da alteridade por excelência. Conhecer o outro retratado (seja qual for o indivíduo em foco) não é somente tentarmos apreender o passado, mas, sobretudo, vislumbrarmos traços que ajudem a entender a nós mesmos, nossa identidade e as sutilezas de como nos apresentávamos ao mundo (plasmada em representações e idealizações de outrora).
Particularmente, a linguagem fotográfica sempre esteve no centro de minhas pesquisas, enquanto fonte de memória, significados sociais e suporte de poéticas visuais. Graças ao legado dos retratos de família, durante alguns anos, meu "olhar" esteve dedicado a fotografias da aristocracia canavieira de Pernambuco do século XIX e princípios do XX. Após debruçar-me para fazer um mapeamento minucioso no acervo da Coleção Francisco Rodrigues, da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), informações visuais significativas foram analisadas, decifradas e decodificadas com o objetivo de recompor, como alguns autores denominam, a "civilização do açúcar" - período fundamental na formação da identidade brasileira.
Discutir, refletir e apreender a sintaxe da imagem faz parte de minha trajetória nesta busca mágica de compreender os sentidos que o ato fotográfico deflagra. E assim neste caminho, resultou a tese de Doutorado "Imágenes del Pasado: Un Análisis Interpretativo desde la Perspectiva de la Antropología Visual. Los retratos de la sociedad agraria aristocrática de Pernambuco", que defendi na Universidade de Salamanca (Espanha).
A partir de uma análise sócio-cultural da iconografia pesquisada, remontei narrativas simbólicas e pautas sociais determinantes para a aristocracia canavieira. De maneira que abordei as representações visuais e conseqüentemente seus valores sociais * verdadeiros índices, quanto a questões de parentesco, gênero, cânones morais, religiosidade, costumes e relações interétnicas. Entretanto, ao discutir sobre identidade (algo indelével aos retratos), se observa a alteridade entre dominantes (senhores de engenho) e dominados (escravos); de como se constrói a imagem do outro e portanto como os paradigmas estéticos são elaborados enquanto mecanismo de distinção social, como também expressão de poder e ideologia.
A consciência de preservar estas imagens do passado, através do empenho em colecionar retratos de famílias da sociedade canavieira, deve ser creditada ao dentista pernambucano Augusto Rodrigues, que em 1927 iniciou seu acervo. Já o seu filho, o também dentista Francisco Rodrigues, foi o responsável em continuar o sonho paterno. Neste ponto, voltamos ao raciocínio anterior: somos nós que produzimos a memória social de determinada sociedade e época. E aos que têm a devoção de colecionar, ou mesmo, de guardar fotografias, devemos a existência desta memória visual, sem a qual não teríamos surpreendente patrimônio e a possibilidade de retomá-la em nossos tempos.

Georgia Quintas é doutora em Antropologia pela Universidade de Salamanca (Espanha) e professora do curso de Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integradas Barros Melo.

A imagem de fora e de dentro

Instalação "Face Hands"


Georgia Quintas*
Texto publicado no suplemento Pernambuco

Nem sempre o que acreditamos ser uma simples questão de aparência e vaidade, é algo tão superficial ou frívolo. É certo que, atualmente, com este mundo acachapante das celebridades, não é difícil considerar que o registro fotográfico tornou a individualização da pessoa retratada tão banal que vemos, gradativamente, a construção da imagem de um indivíduo-objeto. E o que vem à mente é apenas vaidade, vaidade, pura vaidade. Estabelece-se assim, a necessidade da aparência de alguns que alimentam a curiosidade de outros. E nada preenche nada. A imagem passa a ter um silêncio, um vazio, apenas a performance rasa de um “eu” sem nenhum significado. E tudo se torna descartável através de um apelo efêmero, através de instantes (consentidos ou não) de fragmentos da vida plasmada como espetáculo.
Entretanto, a percepção sobre o outro é uma troca social, um mundo simbólico que remete a valores culturais entre quem é retratado e quem o observa. Paralelamente aos novos caminhos que a fotografia contemporânea traça esteticamente e conceitualmente, a natureza primária de identidade inerente à fotografia ainda sobrevive em seu status de registro social de determinada sociedade e época. Podemos dizer que a fotografia é um suporte hegemônico, desde seu advento no século XIX, no qual as pessoas se tornam atores sociais, legitimam sua estratificação econômica, demonstram suas relações de poder e delimitam seu espaço de representatividade na sociedade.
Durante uma semana, me detive em analisar as fotografias das colunas sociais dos jornais locais. E o que poderia ser apenas uma percepção de retratos corriqueiras em eventos sociais, não se esgotou no conceito de que muitos - inevitavelmente com certo ranço e algum preconceito -, consideram de autopromoção ou exibicionismo. Na verdade, é inexorável o propósito de tais imagens em tornar algo público e visível. A aparência é tangível, agrega símbolos de status, muitas vezes indicados na maneira de vestir-se, ao usar jóias ou mesmo ao estar em um ambiente que denote o seu prestígio e sua capacidade de transitar em lugares seletos, refinados, enfim distintos dos “lugares-comuns”.
No entanto, a coluna social representa um segmento jornalístico que efetivamente tem um papel importante e catalisador das convenções e pautas sociais. Nesse sentido, o registro fotográfico nos leva ao passado, revela caminhos já explorados que só nos afirmam a certeza de quem somos. E assim, ao observar imagens de mulheres elegantes, sofisticadas e de homens, por sua vez, sublinhando algum contexto econômico ou de negócios, encontrei sobrenomes que se repetiam nas respectivas colunas. Sobrenomes, neste caso, têm uma carga simbólica representativa sobre o que a fotografia pode nos oferecer enquanto palco de representação da vida social.
O que ocorre no colunismo social é apenas um reflexo (e aqui, não discuto a importância e o mérito deste segmento jornalístico) da relação intrincada entre fotografia e sociedade. Temos que partir do princípio que nada é tão superficial que margeia o sentido da ingenuidade. A história da fotografia atesta que a sociedade utiliza o registro fotográfico como um mecanismo efetivo de comunicação, de modo que os indivíduos se apropriam da imagem e criam seu repertório estético para transmitir suas “intenções” e seus “desejos” ante os outros. Tudo é um palco, uma encenação da realidade, uma metalinguagem da vida pela perspectiva da idealização. Parece um pouco confuso e dúbio, mas assim é a imagem. Não tão real, não tão sincera. Um pouco manipulada, passível de várias leituras e algumas relativizações.
Sobre a fotografia como documento social, a autora e fotógrafa alemã Gisèle Freund, enfatiza que a imagem fotográfica possui a amplitude de expressar as necessidades das classes sociais dominantes e de interpretar à sua maneira os acontecimentos da vida social. Mas ela, sobretudo, expõe o ponto nevrálgico da ontologia - seja de que tipo for o retrato -, da imagem fotográfica, e nos pilha: a imagem responde à necessidade cada vez mais urgente no homem de dar uma expressão a sua individualidade.
Diria que o fluxo das imagens traz os resquícios da sociedade aristocrática da cana-de-açúcar de Pernambuco. Numa espécie de sopro, sentimos a atmosfera das elites... Nas legendas, se constata a procissão de nomes de famílias tradicionais de uma época que nos remonta facilmente à formação de nossa identidade agrária - tão cheia de contrastes sociais e de relações interétnicas. Tal contexto nos remete a fotografia do século XIX, especialmente os retratos de família. A reunião de imagens fotográficas, produzidas naquela época e ordenadas em preciosos álbuns, era o “livro” consentido da história de cada núcleo familiar. Neles, povoavam personagens que nasciam, cresciam, casavam-se, viajavam, iam à guerra, tornavam-se republicanos, abolicionistas ou conservadores. Ainda através dos retratos, cultuavam-se seus mortos, celebravam grandes datas (casamentos, batismos, primeira comunhão), enfim coisas da vida, ritos de todos nós. Nestas imagens antigas, se compreende que a técnica fotográfica estava a serviço da elite agrária. A fotografia, não tão popular por fatores econômicos ao consumo de classes sociais mais pobres, se converteu na vitrine desejada de legitimação da posição social daquele grupo cujo poder, riqueza e prestígio tinha sua própria ideologia. Desse modo, o visitante ao entrar na sala de uma casa-grande ou de um sobrado encontrava o tal álbum de fotografias para “casualmente” conhecer quem eram os retratados e, claro, de acordo, como queriam ser reconhecidos em todo seu esplendor e riqueza.
Através do jornal, ainda somos personagens desta realidade imagética da vida social que se descortina diariamente. Representamos o objetivo final daqueles mesmos álbuns de família, somos o alvo. Acompanhamos aniversários, casamentos, fatos marcantes da vida de pessoas que não conhecemos, mas que pelo hábito da leitura e do olhar, já as reconhecemos devido à freqüência com que vemos seus retratos. Ainda somos os receptores, os observadores tão desejados para que tais fotos tenham algum sentido. O certo é que se trata de um espaço no qual uma parte da sociedade é documentada, o que coloca a fotografia como instrumento de percepção e interpretação para o leitor. Desta maneira, dependendo de como você encare o colunismo social ele poderá ter duas perspectivas. Uma primeira, espécie de vitrine, da qual muitos alimentam a pueril curiosidade de quem é visto e de quem vê. Ou então, tentar transcender o banal das aparências, buscar razões e refletir sobre os significados sociais que produz o que vemos. E vale repensar no que disse na primeira frase deste texto; agora, ela poderá fazer algum sentido. Ou seja, resta escolher qual das imagens pode nos “alimentar”: a de dentro ou a de fora... E assim, perceber um pouco de nossa alma, nossa história e nossa identidade.

* Antropóloga e professora do curso de Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integradas Barros Melo (AESO)

Os Sentidos da Fotografia

Foto de Rodrigo Braga


Georgia Quintas*
Texto publicado no Jornal do Commercio

A fotografia é um campo profícuo para reflexões e debates. Nesse sentido, para aplacar nossa carência, tivemos uma significativa oportunidade com a 1ª Semana de Fotografia do Recife. Através desta iniciativa foi possível interagir com a produção fotográfica local e comungar algumas inflexões com profissionais atuantes em vertentes distintas da fotografia contemporânea. Foi uma chance de conhecer novos olhares e pensar a respeito do panorama atual da fotografia.
Outro ponto relevante a ser considerado diz respeito à formação de profissionais nesta área com a criação do curso de graduação em fotografia da Faculdade Barros Melo (Aeso). A imagem fotográfica como área de conhecimento (aqui ampliamos a percepção para além do fazer fotográfico) proporciona um vasto campo de investigações. Seja como documento social ou expressão artística, o registro fotográfico propõe, remete e indica caminhos e alteridades que merecem ser objeto de estudo, pesquisa, leituras e análises. A formação com base humanista não só acrescenta consciência quanto ao ato fotográfico como amplia perspectivas mais reflexivas * em contraponto à cansativa banalização do registro fotográfico.
Há muito, a fotografia contemporânea transcendeu alguns dos seus pressupostos epistemológicos que lhe postulavam, enquanto suporte, a veracidade do registro e sua importância como estatuto de captura dos códigos do real. Ao longo da historiografia da imagem fotográfica, se observa que tais barreiras foram suplantadas, o que permitiu que novas perspectivas pudessem formular leituras e olhares subjugando o signo aparente. As coisas subverteram-se e o objeto a ser fotografado já não estava a serviço do simples reflexo da realidade, de uma leitura puramente pela identidade ou por seu reconhecimento. Com efeito, é na diversidade de abordagens, na expansão das possibilidades da técnica como elemento agregador de conceitos, idéias, sensibilidades e subjetivismo que reside o infindável encanto pela dualidade, que a fotografia detém, de mistério e encantamento.
Muitos ainda podem partilhar do depoimento que o fotógrafo Ansel Adams discorreu sobre a beleza na fotografia como sendo uma "expressão plena daquilo que sentimos com relação ao que estejamos fotografando no seu sentido mais profundo e é, em conseqüência, a expressão verdadeira do que sentimos com respeito à vida como um todo".
Na realidade, a facilidade que os tempos e suas tecnologias trouxeram ao "fazer fotográfico" em muito banalizou o suporte. De modo que as narrativas visuais se tornaram, em certos casos, superficiais, infantis, rasas, sem estofo (vale mencionar que um exemplo oposto a esta tendência é a arrebatadora produção do artista Rodrigo Braga). A criação fotográfica plasmada no cenário contemporâneo nos faz refletir que os três elementos substanciais da semiótica (ou seja, o ícone, o índice e o símbolo), cada vez mais, "dialogam" com a noção de que a fotografia vai além de seu status de explicação. A fotografia possui uma poética visual que não sentencia e tampouco delimita suas margens. Como bem resumiu Susan Sontag, a fotografia nada mais é que um convite inexaurível à dedução, à especulação e à fantasia.
Nesse sentido, a imagem fotográfica se estabelece no âmbito das artes plásticas como ferramenta de poéticas e proposições conceituais. A imagem passou a conjugar vários sentidos e sensações. Entretanto, a perspectiva fotográfica enquanto conhecimento é muito mais complexa e requer reflexão sobre o seu passado e suas origens. Decifrar imagens envolve interpretar representações e, sobretudo, recompor seus significados, seu contexto cultural, a mentalidade de uma época, a vivência criativa do fotógrafo, entre outros aspectos. Qualquer oportunidade que se tenha, para apreender a fotografia como imagem construída, será essencial. Mais precisamente, será o começo de uma desconstrução formal que nos envolverá em muitos sentidos e experiências estéticas. Seria como apagássemos os clichês de nossa memória e encontrássemos novos mundos em outros olhares.

* Antropóloga e professora do curso de Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integradas Barros Melo (AESO)